Vissa komedi-filmer är roliga - och andra får dig att gråta av skratt. Kolla in våra listor över de mest skrattvärda filmerna där ute!
Komedier är en krona ett dussin. Det riktigt lustiga, det upprörande upprörda, det hjärtstoppande hysteriska? Det är svårare att få tag på. Med American Ultra och Hon är rolig på det sättet Screen Rant tittar tillbaka på några filmer - några redan klassiker, andra som borde vara - som är så roliga att de ger en visceral reaktion.
Oavsett vad du föredrar finns det något för alla. Här är 18 komedier som får dig att gråta av skratt.
tjugo22 Jump Street (2014)
Även om Christopher Miller och Phil Lord redan har gjort några av de bästa komedierna under det senaste halva decenniet, verkar de fortsätta bli bättre. Efter en-två slag av 21 Jump Street och Lego-filmen , de återvände för 22 Jump Street , där deras barn möter detektiver (Channing Tatum och Jonah Hill) flyttar från gymnasiet till college för att ta ner en läkemedelsring.
Hypermetahumoren rör sig med dubbelt så mycket som vanligt, men att känna till de två clownerna i karnevalens centrum gör stor skillnad. Miller & Lord sparar dem ingen förlägenhet, men de står alltid upp, borstar bort det som de tänkte falla ner och ber om mer. Tatum, uppenbarligen bra på allt, är den verkliga uppenbarelsen, som visar sig lika bra på fysisk komedi och agerar dum som han är på att förföra kvinnor med höfterna.
I Miller & Lords universum är han en stor, stilig tecknad karaktär, och när du inte svimmar, ser du till att inte förstöra klädseln när du krossar från att knäcka upp för rasande.
19Slap Shot (1977)
Blue Collar Comedy betyder något mycket specifikt idag, men om du letade efter något som passade räkningen för fyrtio år sedan, kunde du hitta det i komedier som Michael Ritchies Dåliga nyheter björnar , Sam Peckinpah's Konvoj eller mest legendariskt George Roy Hill's Slagskott . Å ena sidan är det en film om ett hockeylag som representerar det sista hoppet för en döende stålstad. Å andra sidan är det den roligaste amerikanska filmen på tjugo år i båda riktningarna.
Det är en blandning av fysiskt gränsande smärtsam humor, Hill's knivskarpa tempo och en mängd perfekt utmattade och utmattande föreställningar från en spelbesättning ledd av Paul Newman, Slap Shot får dig att skratta så hårt att det gör ont. Det första spelet som framför allt spelas av de stuntade, briljanta Hanson-bröderna (David Hanson, Steve och Jeff Carlson) är så full av överfallshumor att det får dig att nå en sjukväska för flygplan.
18MacGruber (2010)
Will Forte och Jorma Taccones komedi från 2010 är mindre än ett hängivelse på 80-talets actionfilmer än ett totalt engagemang för dess nötande överdådighet, och är den mest färgstarka skamlösa komedin under 2000-talet. Forte spelar titelkaraktären, en blandning av 80-talets Tom Cruise och Richard Dean Andersons fyndiga kriminella MacGuyver. Han har varit i pension (som John Rambo före honom) men regeringen behöver honom för att stoppa sin gamla nemesis Dieter Von Cunth (Val Kilmer, upptäcka en dold gåva för deadpan humor).
MacGruber spelas av en underbart over-the-top Forte, en karaktär utan botten och ingen topp till hans desperation eller braggadocio. Han är uppenbart inkompetent och får panik regelbundet, men återhämtar sig ögonblick senare bara för att släppa loss ett moln av skadlig självförstoring på hans skickliga sidekicks (Ryan Philippe och Kristen Wiig). MacGruber kan hoppa från en grymt bra högt till ett sjukligt lågt i en enda sekvens, vilket framkallar tarmskratt som gör din mage på bästa möjliga sätt.
17De kom tillsammans (2014)
De som letar efter något annat efter att ha slukat hela David Wains Netflix-serie Wet Hot American Summer: First Day of Camp uppmanas att kolla in hans roligaste funktion, 2014-talet De kom tillsammans . Samtidigt som det uppenbarligen är en parodi på Nancy Meyers och Nora Ephron-skolan med romantiska komedier (se Sömnlös i Seattle eller det kommande Praktikanten ), det är faktiskt bara en leveransservice för Wain och medförfattaren Michael Showalters särdrag för humor.
Paul Rudd och Amy Poehler berättar sin cliché-ridna berättelse om att mötas och bli kär trots sina många skillnader. När de väl har nått en gemensam grund (gillar du fiktionböcker? Gillar? Försök kärlek!) Galiterar de snart runt i New York, spelar i högar av löv och hittar döda kroppar i en montage som är inställd på Norah Jones.
Det är en bankett med absurdistiska visuella och verbala gags, Rudd, Poehler och en roll som inkluderar Christpher Meloni, Cobie Smulders och Melanie Lynskey som säljer allt med ett vetande leende. När filmen kommer in i ett spår kommer du att skratta så hårt att du inte kan hålla dig.
16
femtonMonty Pythons liv i Brian (1979)
Även om det var mindre berömt än sin äldre bror, Monty Python och The Holy Grail, Brian liv har kanten på skrattantal, hjärnor och har också fördelen att inte ha citerats till döds av fans. Brian liv handlar om mannen som nästan var Jesus.
Brian of Nazareth (Python-ständig Graham Chapman på sitt bästa) försöker få igenom varje dagsliv i Judeen, men fortsätter att falla in med fel publik, ständigt misstas för en större man än han är. Life of Brians kättarehumor styr spåret från att introducera utomjordingar för en glädje i Judeen, kvinnor som klär sig som män för att delta i offentliga stenar och en god vän från Rom som heter 'Biggus Dickus'. Du kommer att skratta, du kommer att gråta, du kommer att kasta upp.
14Hot Fuzz (2007)
En spot-on parodi och hyllning till Jerry Bruckheimers verk ( Bråkmakare , Beverly Hills Cop , en mängd andra kompisfilmer), Edgar Wright's Hot Fuzz är den brittiska maximalistens skarpaste, roligaste film. Detektiv Nick Angel (medförfattare Simon Pegg) skickas till en liten stad efter att ha visat sig lite för intensiv för en storstads polisstyrka. Där samarbetar han med den slackade filmälskaren Danny Butterman (Nick Frost) som lär honom värdet av att sparka röv och få polisarbete att se lika cool ut som Will Smith och Martin Lawrence i Bad Boys 2 .
Wrights visuella humor är något av det smartaste inom modern film, och Hot Fuzz är hans kronprestation, varje nytt skott och blåsande skärning skickar tittarna till nya dimensioner av hysteri. Han är mästarens avslöjande och han rör sig i en så obeveklig takt att du inte kommer att kunna kontrollera din reaktion, inklusive vad skrattet tar upp från dina tarmar.
13Jackass 3D (2010)
En av de få filmserier som blev roligare med ett kommentarspår från dess skevda stjärnor, The Åsna filmer är en allt du kan äta buffé med självförvållad skada och kroppsvätskor. Besättningen, ledd av Johnny Knoxville och hans miljon dollar leende, vev upp insatserna för Jackass 3D, deras sista utflykt på skärmen. De använder en jetmotor för att avbryta lunchen, krypa genom en taserförstärkt hinderbana och släppa alla slags vilda, arga djur lös på varandra.
Anden i Åsna filmer kan sammanfattas av filmens bästa upptåg - en jättehand med högt fivande folk med kraften från en snabb bil som slår rollerna en efter en. Dessa filmer känns som att umgås med dina grovaste vänner i några timmar när de räknar ut hur mycket förödmjukelse de kan drömma om varandra. Om de otaliga grova gaggarna inte får dig att kasta dig, kan Danger Ehren få sin tand av en Lamborghini eller Ryan Dunn att attackeras av en ram medan han är klädd som en mariachi Tuba-spelare kan göra tricket.
12Mr. Freedom (1969)
Fotograf William Klein blev så sjuk av amerikansk politik på 60-talet att när arbetet förde honom till Frankrike stannade han där för att skapa konst. Av de fyra filmerna han gjorde, var den bästa och mest ospäckligt roliga av dessa Herr frihet , om en jingoistisk superhjälte (John Abbey) som rutinmässigt skjuter människor och skjuter dem från balkonger utan vederbörlig process, eller mycket tecken på att de har gjort något fel.
Kleins superhjälte (komplett med en självsjungande temalåt som felstavar hans eget namn) är det rasande ID för Nixons Amerika, skickat till Frankrike för att lösa mordet på sin vän Captain Formidable (Yves Montand). Medan han stannade rutinmässigt i sina spår för att leverera oändliga diatribes om den amerikanska dygden. Min far arbetade i avloppet. Sedan kom depressionen, de stängde avloppet. Jag var en boxare, en diskmaskin, en anfallare och en strejkbrytare, ja.
Herr frihet är bäst Simpsons avsnitt som du aldrig har sett, en bombastisk parad av krånglande politik som skickar dig att leta efter en säker plats att skämma bort.
elva
10Four Lions (2010)
Chris Morris var som Jon Stewart innan någon insåg att du kunde komma undan med det. I den brittiska radioprogrammet På timmen och TV-program Mässingsöga och Dagen idag, Morris passerade sig själv som en riktig expert och nyhetsankare som täckte dagens problem med falsk allvar som Stephen Colbert skulle vara avundsjuk på. När han först insåg att han inte kunde komma undan med att låtsas vara ett högerpratande huvud, försökte han sin hand med att styra fiktion, och resultaten är lika störande hysteriska som man kunde förvänta sig av en man som en gång sände en timmes lång specialrätt Paedogeddon på brittisk TV, varnade för att pedofiler förklädde sig som kyrkor för att fånga barn.
Hans regiedebut, Fyra lejon , är som ett avsnitt av Kontoret , förutom att det handlar om självmordsbombare. Varje helig ko i politiskt korrekt samhälle efter 9/11 tas ut och skjuts när Morris finner humor i allt från oavsiktlig förbränning till felidentifiering av en kostymerad terrorist några sekunder för sent. Det är en wookie, inte en björn. Den känslan i magen kan vara obehag när du tycker att tragedin är så rolig, eller det kan bara vara orolig att skratta av skratt så länge.
9In The Loop (2009)
Författaren Armando Iannucci var en veteran i Chris Morris komedi juggernaut Dagen idag när han bröt ut på egen hand och fann att hans röst blandade obehagskomedi med satir i BBC: s hit Den tjocka av den . I slingan var filmförlängningen av serien, och den höll Iannucci's hans svaga språk intakt, vilket gjorde England och Amerikas roll i Irak-kriget till en cirkel med tre ringar.
Peter Capaldis bråkiga kommunikationsdirektör skakar armbågarna mot de vanliga snurrande brittiska uppror och en mängd svag amerikanska politiker, som släpper loss en ström av några av Iannuccis finaste och mest vulgära bons mot. Du låter som en nazist Julie Andrews ... är en av de snällare förolämpningarna. Ut ur sammanhanget som kanske inte flyter din båt, men som ligger mellan 90 minuters grov galenskap, kommer det att få dig att nå illamående medicin.
8Brudtärnor (2011)
Det häpnadsväckande argumentet att män insisterar på att ha år efter år om kvinnor är roliga är vanligtvis inte hörbart över ljudet av alla andra som skrattar åt Melissa McCarthy-filmer. Efter en lång sikt som den bedårande andra fiolen till Amerikas favorit ensamstående mamma Gilmore Girls , McCarthy gjorde äntligen ett vagnhjul på filmskärmar som det cantankerösa jokertecknet i Paul Feigs Brudtärnor .
Tålig, illa munad och våldsam uppfann McCarthy sig själv framför våra ögon. Hon är alla komiska muskler, använder en förnaturlig behärskning av improv, diksionsbaserad och fysisk humor för att få fans till hysterik. Brudtärnor , om en kvinna (Kristen Wiig) som kom överens med att växa bortsett från sin bästa vän (Maya Rudolph) i ledningen till den senare bröllopet, hade en stark rollbesättning på alla cylindrar, inklusive Chris O'Dowd, Rose Byrne, Ellie Kemper, Jill Clayburgh, Wendi Mclennon-Covey, Franklyn Ajaye och en okrediterad Jon Hamm, men McCarthy åtagit sig att knepa med sådan grymhet att hon inte kunde låta bli att gå iväg med filmen.
Hennes skärmnärvaro är som ett slag i tarmen, och om du kastar din lunchkakling är det förmodligen hennes fel.
7Step Brothers (2008)
Detta är ett hus av lärda läkare! Will Ferrell och Adam McKay försökte i flera år återta den trubbiga traumakomedin i deras breakout-hit Anchorman , men ingenting gjorde helt samma stänk kulturellt. År 2008 slog de guld men tog bort klockorna och visselpiporna och insåg att allt Ferrell behövde var några utmärkta folier och ett litet utrymme för att vara hans värsta jag.
John C. Reilly och Ferrell spelar övervuxna barn som inser att de kommer att dela ett hus eftersom deras föräldrar (Mary Steenburgen och Richard Jenkins) gifter sig. Det som följer är en kamp med (svaga) förstånd när de nya bröderna försöker samla varandra i deras delade utrymme. Saker och ting blir ännu bättre när de bestämmer sig för att gå samman (blev vi bara bästa vänner? Din röst är som en kombination av Fergie och Jesus.). De oavbrutna förolämpningarna viker för en tagteam-kamp mot världen för att Ferrell och Reilly ska kunna omforma den i sin slövliga, profana image.
Deras hemgjorda musikvideo, Boats and Hoes, är en liten film för sig själv, ett häpnadsväckande skrattupplopp som fungerar som ipecac för din själ.
6A New Leaf (1971)
Många känner Walter Matthau som en skarp karaktärsskådespelare, den jowly avuncular vev som vet mer än han låter på i klassiker som Failsafe, The Taking of Pelham One Two Three och Charad . I Ett nytt blad , han spelar tre olika karaktärer i en: outhärdlig miljonär, osannolikt romantisk bly och planlös mördare.
En arving som nyligen har gått igenom alla sina pengar, och hans lösning på pengarna är att gifta sig med en daffy arving som spelas av filmens författare / regissör Elaine May, i en av de mest charmiga föreställningar som någonsin spelats upp på film. Matthau och Mays olja-och-vatten-kemi är roligt nog, men Matthaus sidor till sin butler (George Rose) om plågorna med att tillbringa trevliga eftermiddagar med May är så tortyrligt roliga att de får dig att kväva kräkningar och skratt i lika stor utsträckning.
5Färghjulet (2011)
Föreställ dig att någon tog en vanlig rom-com och skakade den som en behållare med Boggle-bokstäver och rörde konventionerna, karaktärerna, troskapen, troperna och kneparna tills de nästan inte liknade vad amerikanerna var vana vid. Pojkens geni Alex Ross Perry gjorde just det för sin sophomore-funktion, den dementa, slipande berättelsen om en bror och syster på en vägresa för att avsluta hennes förhållande med en högskoleprofessor. P
erry och Carlen Altman spelar syskonen och deras hälsning ger snabbt plats för krångel, som varar hela filmen, och bara förenar sina krafter för att hjälpa till att sätta ner ett skadedjur som de båda kan komma överens om förtjänar sin ilska. Altman och Perrys karaktärer är förkastade för konstiga för att accepteras i något artigt samhälle, vilket är kanske varför oavsett hur hänsynslöst de förolämpar varandra, de fortsätter att komma tillbaka i bilen och flytta närmare deras destination tillsammans. Detta säkerställer att deras käftiga bickering kan bli så mag-käftigt roligt som det vill utan hänsyn till hur mycket förolämpningarna kan skada den genomsnittliga personen.
Du kommer att ha lämnat dina bekymmer när en surrealistisk tredje akt-högskolaparty har fått dig att tappa fnissarna.
4Miracle Of Morgan's Creek (1944)
Preston Sturges betraktas med rätta som en av de mest enastående roliga författare / regissörer genom tiderna. Med en rad vinster för att konkurrera med ett ryskt hockeylag skapade Sturges ett ekosystem av löjliga namn, hemliga föreningar och flappbara ledande män under tumme av brassy, formidable dames. Hans bästa film kan vara film-om-filmen Sullivans resor , men hans roligaste är Miracle of Morgan's Creek .
När Trudy Kockenlocker (Betty Hutton), dotter till polischefen (William Demarest) blir gravid av en soldat som åker till fronten nästa dag, är det upp till hennes älskling, som stapplar Norval Jones (Eddie Bracken) för att göra Rätt sak. Sturges hade många gåvor som författare, och de får arbetet ur en livstid i Miracle of Morgan's Creek . Det elastiska ordspelet, nomenklaturen och entusiastiskt förvirrad diktion får dig att torrhöja av skratt.
3Best In Show (2000)
Christopher Guest kan ha mer älskade kultkomedier under sitt bälte än någon enskild författare / regissör. Börjar med hans besättnings första hit, Detta är ryggradskran , Gästens spetsiga skewering av underhållningsindustrin har blivit en amerikansk institution.
Hans film från 2000 Best In Show , en godmodig ribbning av hundshow och festkultur i allmänhet, visar inte bara hans öga för detaljer utan också gåvorna från hans team av stjärnimprovisörer. Gäst, Parker Posey, Michael Hitchcock, John Michael Higgins, Michael McKean, Jane Lynch, Eugene Levy, Catherine O'Hara, Jennifer Coolidge, Larry Miller och en aldrig bättre Fred Willard är på sin absoluta topp och framkallar brister med de mest oskyldiga, enkla idéerna sträckte sig alltmer förbi logiska ytterligheter.
Gästbesättningen är Hämnarna av improvisation är Willards gormlösa värd en särskild utmärkelse. Hans fortsatta försök att integrera sig med festtjänstemän är så perfekt att det gör paroxysmer av skratt till en rusning utanför för att slunga.
tvåVad händer, doktorn? (1972)
Engångsunderbarn Peter Bogdanovich (vars senaste hemkörning Hon är rolig på det sättet träffade teatrar den här veckan) hade för avsikt att få tillbaka Golden Age of Hollywood på 1970-talet, en genre i taget. Beväpnad med en encyklopedisk kunskap om 30- och 40-tals komedi, skapade Bogdanovich Vad händer, doktorn? som ett fordon för glödheta ledande dam Barbra Streisand. Men showens riktiga stjärna var Madeline Kahn.
Kahn, känd för oförglömliga vändningar i klassiker Flammande sadlar och Unga Frankenstein , upptar en delplott i den bysantinska skruvbollshyllan, men hon går iväg med filmen. I en scen, bokstavligen. Synet av Kahn som går längs en korridor kan vara det roligaste i filmen, om inte riktigt i hela västerländska civilisationen. Hon spelar förlovade Ryan O’Neal och spelar en olycklig patsy fångad i Streisands nät av intriger.
Streisand och O'Neal fångar en del av den kemi som en gång levererades av Cary Grant och Katherine Hepburn i Att fostra barnet , men i sina få scener håller Kahn filmen så rolig att du behöver en hink för att komma igenom den.
1Seven Chances (1925)
Buster Keaton hade, precis som sina kamrater Charlie Chaplin och Harold Lloyd, ett försprång på moderna komedi-filmskapare genom att deras beskyddare hade sett mindre på skärmen. Även om samma publik hade turen att Keaton aldrig för en sekund trodde att han kunde komma undan med något mindre än de mest djärva komiska prestationerna.
I Steamboat Bill, Jr. , knackade han fasaden från ett hus och stod under det, flydde bara för att han försiktigt placerade sig själv i fönstrets väg och undvek sig snällt sin egen död. I Sherlock, Jr. han bröt nacken och utförde en komplicerad stunt. I Generalen han spårade av ett tåg. Sju chanser är kanske hans mest vinnande funktion, och en av hans roligaste sekvenser att starta. Keaton spelar en man kommer bara att ärva sin familjeförmögenhet om han gifter sig före slutet av dagen. Hans vänner lade upp en annons i tidningen och snart är varje kvinna i staden efter honom för hans rikedomar. Detta kulminerar i en av de bästa scenerna i hela den tysta komedin när han tävlar nerför en kulle bort från de framtida brudarna och av misstag startar en lavin av fallande sten.
Utseendet på hans ansikte när han väger valet mellan klipporna och ungkarlarna kan orsaka spottar ... eller något mer.
-
Naturligtvis finns det många fler komedier som kan få en att krossa. Missade vi någon av dina favoriter? Låt oss veta i kommentarerna nedan!