Men vad säger ni, cyberhackers? Kan dina färdigheter skämma även majorens? Ljud av nedan med eventuella extra avsnitt 9-hemligheter!
Börjar som en manga av Masamune Shirow 1989 och senare en filmatisering 1995 av Mamoru Oshii och Production I.G., Spöke i skalet är en cyber-punk-fans vildaste drömmar. Anime sätter sikte på cyberterrorism i en futuristisk version av Japan som dess fokus, med avsnitt 9 om allmän säkerhet som den grupp som är avsedd att bekämpa dessa brott. Serien utgör en cybernetiskt förbättrad framtid där mycket av befolkningen har cyberhjärnor, som är inrymda i protetiska kroppar. Medan denna inställning har sin lyx och en viss odödlighet är cyberhjärnor också öppna för attacker från hackare, vilket i huvudsak förvandlar individerna till dockor som kontrolleras av hackaren.
Spöke i skalet följer Major Motoko Kusanagi, en cyberhjärna i en protes, samt en av de allmänna säkerhetsavdelningens 9 mest formidabla cyberterrorismagenter. Shirows ursprungliga manga har skapat en hel franchise vid denna tidpunkt, med till och med en live-action-adaptation med Scarlett Johansson i huvudrollen på väg att gå i teatrar. För att hedra titelns återuppkomst och fastigheten känns mer relevant än någonsin, Här är 15 saker du aldrig visste om Spöke i skalet.
femtonDet var den första anime-filmen som sågs samtidigt i Japan, USA och Storbritannien
Några mycket höga mål sattes upp när Spöke i skalet var redo att släppas. Den här filmen sågs som en transformativ, avgörande bit av anime och Production I.G. ville dra nytta av detta i ett försök att stärka anime-medvetenheten utomlands. Modern anime-publik har blivit bortskämd med att samtidiga utgåvor är en ganska typisk händelse, men redan 1995 var denna idé särskilt ovanlig. Faktiskt, Spöke i skalet är först en animefilm som skulle släppas i Storbritannien och USA samtidigt som den var i Japan, den 18 november 1995. Trots detta koncentrerade försök att ge anime mer framträdande i USA och Storbritannien misslyckades rörelsen i slutändan. Spöke i skalet kanske inte har gjort ett stort intryck på nordamerikanska kassakontor, men filmen skulle hitta popularitet och en publik inom VHS- och DVD-försäljning. Spöke i skalet skulle till och med fortsätta att bli den första anime-utgåvan som slog Billboards videoposition # 1.
14Major verkar yngre och mer sexualiserad i den ursprungliga mangan
Både Masamune Shirows ursprungliga manga och Mamoru Oshis filmatisering från 1995 utmärker sig genom att berätta en djup, förutseende blick till en mer futuristisk version av världen. Shirow och Oshiis visioner stämmer för det mesta, men det finns några områden där de två skiljer sig åt, med deras tolkning av Motoko Kusanagi som en betydande. I Shirows manga framstår Motoko som en mycket mer ungdomlig karaktär som sannolikt snedvrider mer mot mitten av 20-talet. Detta yngre utseende för karaktären kommer också tillsammans med att hon gör komiska ansiktsuttryck, gör uppror som någon impulsiv ungdom och en tyngre grad av sexualisering. I alla fall, Ghost in the Shell's karaktärsdesigner och nyckel animationsledare, Hiroyuki Okiura, tyckte att dessa egenskaper verkade mindre lämpliga i den mer mogna filmen. Följaktligen satte Okiura Motoko i en mycket mer fysiskt mogen kropp som bättre återspeglar den mentala åldern hos karaktärens cyberhjärna. Översättningen är en som verkligen fungerar för karaktären (det gör Major ingen tjänst för henne att tolkas som ett barn), med denna äldre modell för Motoko blir standarden i en hel del Spöke i skalet -baserat innehåll.
13Matrisen påverkades kraftigt av Ghost in the Shell
Spöke i skalet är uppenbarligen en mycket stiliserad, inflytelserik film, med idéer och bilder som den drev tillbaka 1995 väckte verkligen uppmärksamheten hos vissa skickliga filmskapare. Ett av de mest extrema exemplen på detta är i fallet med Spöke i skalet är en viktig inspiration för Wachowskis ikoniska Matris trilogi. Wachowskis kärlek till den här filmen är så intensiv att när man slår Matrisen till Joel Silver, de visade honom visst det sista skottet från Spöke i skalet och tillade sedan: Vi vill göra det på riktigt. Wachowskisna kom ganska förbannat nära sitt mål med inte bara flera uppsättningar från filmen Ghost in the Shell's väsen, men koncept som domkrafterna bakom människors hals och den digitala kodregnsekvensen är båda direkt från Oshis film.
Även människor som James Cameron - vars Avatar har också några likheter med Spöke i skalet - blev djupt rörd av filmen, och han sa att det är den första riktigt vuxna animationsfilmen som når en nivå av läskunnighet och visuell spetskompetens. Och Cameron vet en sak eller två om cyborgs.
12Det var den dyraste animefilmen genom tiderna när den släpptes
Mycket cyklade på Ghost in the Shell's släpp, med anime i hög grad ses som ett prestige projekt. Mamoru Oshii av Patlabor berömmelse kom ombord som Ghost in the Shell's direktör, vilket ökar förväntningarna i processen. Förväntan och förtroende för projektet blev så enormt att filmen fick en budget på 10 miljoner dollar, vilket gjorde den till den dyraste animefilmen som någonsin gjorts på den tiden. Denna budget går verkligen inte till spillo, med filmen som strävar ständigt efter att sticka ut. Nya, okonventionella produktionsmetoder användes överallt som oundvikligen ger filmen sitt unika, imponerande utseende, men var inte billigt. Till exempel såg filmen tillkomsten av en ny digitalt genererad animeringsstil som kombinerar cel-skuggad animation med datorgrafik, samt blandar detta med digitalt ljud. Annat imponerande arbete inom områdena ljuseffekter, renderingsprogramvara, plus filmens samtidiga internationella släppplaner bidrog också här. Spöke i skalet fortsatte med att snabbt göra sig ett namn och inspirera till ett arv av kompletterande innehåll för att följa det, vilket tydligt visar att den ursprungliga investeringen i projektet var värt det.
elvaGhost in the Shell har flera TV-serier, specialerbjudanden och filmuppföljare och utvidgningar
Mamoru Oshii 1995-film, Spöke i skalet, har stått tidstestet och förtjänat sig ett gott rykte i processen. Många människor, oavsett om de är anime-fans eller inte, känner till Spöke i skalet i viss kapacitet. Vad som är mycket mindre allmän kunskap är dock de många, invecklade ytterligare berättelserna om avsnitt 9 och Motoko Kusanagi för allmän säkerhet. Förutom filmen från 1995 finns det Ghost in the Shell: Stand Alone Complex TV-serier som utforskar alternativt material från Shirows manga som involverar Motoko. Solid State Society är en film som täcker allt. Dessutom finns det också Ghost in the Shell: Arise, som både är en OVA-serie och en film som mer eller mindre återföreställer den ursprungliga mangan. Det finns också ytterligare två Spöke i skalet funktioner, Ghost in the Shell 2: Innocence, som fokuserar på Batou och skapandet av sex-androider, liksom de tyvärr med titeln Ghost in the Shell: The New Movie, som fungerar som en bro till Stiga upp. Så komplicerat som allt detta låter behöver det inte en cyberhjärna för att reda ut allt.
10Ghost in the Shell innehåller många referenser till Oshis tidigare film, Angel's Egg
Oshii har nu ett hyllat rykte som regissör, men så var inte alltid fallet. Före Spöke i skalet, Oshis 71-minuters OVA, Angel's Egg, skulle väcka mycket kontrovers och förvandlas till ett otroligt polariserande projekt från regissören. Angel's Egg är en otroligt minimalistisk strävan som berättas nästan helt utan dialog. Filmen berättar om en ung flickas resa i en dystopisk ödemark när hon försöker ta hand om det jätteägget som ligger inom hennes ägo. Filmen är full av bibliska anspelningar och ses ofta som Oshis mest personliga arbete. Den utmanande, existentiella filmen är verkligen en förvärvad smak, men det betyder uppenbarligen nog för Oshii att han ville hedra den inom Spöke i skalet. Överraskande nog har ett antal referenser till Angel's Egg visas i hela filmen, som det visuella av Livets träd som omges i ett rum fullt av fossiler. Ghost in the Shell's slutsatsen tipsar dess hatt till Oshis tidigare arbete på ett antal sätt också. Båda filmerna använder också samma visuella fjädrar i sina klimaxer. Kanske släppandet av Angel's Egg: Stand Alone Complex är inte långt borta?
9Det släpptes på nytt 2008 med New Animation som Ghost in the Shell 2.0
Spöke i skalet ser fortfarande fantastiskt ut för en bit animation från 1995, men när Mamoru Oshii släppte sin nya film, The Sky Crawlers, 2008 gav det honom möjlighet att lägga ut en uppdaterad version av sin cyberpunk-klassiker. Ghost in the Shell 2.0 skulle ersätta sin ursprungliga animering med den senaste nuvarande tekniken, som 3D-CGI. Detta sträckte sig in i filmen med en ny öppningsscen, mer av en digital närvaro, samt holografiska skärmar. Dessutom spelades filmens soundtrack och dialog om och arrangerades i 6.1 Channel Surround Sound. Mindre ändringar utfördes på manuset, och i fallet med den skrattande mannen skulle Iemasa Kayumi sluta ersätta Yoshiko Sakakibara som hans rösttalang.
Förändringarna i 2,0 är dock inte rent estetiska. Efter att ha gjort Ghost in the Shell 2: Innocence 2004 var Oshii angelägen om att finjustera delar av originalfilmen som inte längre kompletterade uppföljaren. Regissörens perspektiv och idéer hade förändrats sedan 1995 och han tyckte att uppdateringen skulle återspegla det. Förhoppningsvis uppnås inte en annan uppenbarelse som orsakar a 3.0 att komma ut 2021.
8Filmens ikoniska öppningssång är en blandning av traditionella japanska och bulgariska stilar
Spöke i skalet är en ren visuell extravaganza, men filmens soundtrack och musikaliska val ger också lika mycket nyans och djup. Kenji Kawai är kompositören till Ghost in the Shell's poäng, och kanske det mest slående musiknumret från filmen är dess öppningstema, Making of a Cyborg. När han komponerade temat försökte Kawai sitt bästa för att fånga kärnan i detta futuristiska universum och skulle smälta samman några stilar för att utnyttja Motokos eklektiska värld. Making of a Cyborg innehåller texter från det forntida japanska språket Yamato som paras ihop med en traditionell bulgarisk harmoni. Den effektiva sångrösten i hela texten återkallar också till en traditionell japansk bröllopssång som vanligtvis sjunger för att hjälpa till att befria onda andar. Kawais ursprungliga avsikt var att använda bulgariska folksångare för att hedra vad han drog från, men gick istället med japanska folksångare, vilket slutar blanda dessa stilar ytterligare. Med ett så djupt samarbete av influenser här är det lätt att se varför låten gör ett sådant intryck och framkallar frossa när den dyker upp i filmen.
7Det finns flera spöken i Shell Videospel
Spöke i skalet skildrar en futuristisk värld som är full av kaotiska actionscener och lysande skärmdumpar. Det är den typ av material som känns skräddarsydda för en videospelanpassning, med Spöke i skalet faktiskt har en handfull titlar där ute. Imponerande, helt tillbaka 1997 såg den ursprungliga PlayStation en Spöke i skalet spelet, med det till och med lokaliserat och med samma engelska röster som anime. Medan tredje personens skyttens PlayStation-titel faktiskt anses vara en av de bättre anime-spelanpassningarna där ute, placerar den spelaren i en Fuchikoma-tank under hela spelet! Folk vill springa runt och klippa spöken som majoren! Detta rättades något med de två Ghost in the Shell: Stand Alone Complex titlar som släpptes på PS2 och PSP (men inte som en port). Med utgångspunkt från anime-tv-serien anses titlarna vara mindre polerade, men låt spelare kontrollera Motoko åtminstone. Till sist, Ghost in the Shell: Stand Alone Complex - First Assault Online är en free-to-play online first-person shooter som faktiskt verkligen spelar som ett kärleksbrev till serien.
6Filmen innehåller bibliska citat, ett varumärke som tillhör Oshii
Även om Masamune Shirow är ansvarig för att bli gravid Spöke i skalet serien såg Mamoru Oshii inga problem att ta ägandet av fastigheten och infoga ett antal av hans personliga varumärken i filmen. Oshii har sett en tumultartad historia falla in och ut ur att vara religiös, och det har resulterat i att han ofta lägger in bibliska citat i sina filmer. Spöke i skalet är inget undantag här med hela, När jag var barn ... tal kommer från Korintierna. Det råkar vara en ganska relevant passage för Oshii att dra, eftersom det berör verkligheten att cyborgs blir normaliserade som en svag bild i en spegel såväl som reflekterar över mänsklighetens ultimata naivitet. Oshii går ett steg längre i sin Spöke i skalet fortsättning, Oskuld, där varje karaktär ständigt kastar ut citat av kända filosofer. Han drunknar publiken i dessa existentiella anspelningar, med det uppenbarligen som en idé regissören fick från Jean-Luc Godards filmer. Ett annat varumärke från Oshii i båda hans Spöke i skalet erbjudanden är det ständiga utseendet på bassethundar. Så sluta försöka knäcka dessa hundars symbolik. Oshii gillar dem bara.
5Shirow var tvungen att slåss för att hålla titeln Ghost in the Shell
Spöke i skalet kan verka som en ganska dålig rövstitel, men tro det eller inte, det är faktiskt något som mangaförfattaren, Masamune Shirow, var tvungen att kämpa ganska hårt för att behålla. Shirows förlag älskade hans berättelse, men föredrog på något sätt den extremt härledda titeln, Mobile Armored Riot Police. Shirow insisterade på att behålla sin originaltitel eftersom så många av de teman och idéer som hans manga introducerar är en hyllning till Arthur Koestlers formativa text, Spöke i maskinen. Shirow försökte medvetet dra förbindelser dit som utgivaren kunde bry sig mindre om. Till och med till slut måste en kompromiss slutligen göras där titeln på serien i Japan är Mobile Armored Riot Police: Ghost in the Shell. Det är texta , som fortfarande verkar som ett slag i ansiktet. Visserligen, en hel del av Spöke i skalet utvidgningar har namn som Fristående komplex, Solid State Society, och Alternativ arkitektur det låter bara som jargong. Mobile Armored Riot Police låter som alla andra futuristiska polisanime.
4Filmen tros allmänt spelas i en futuristisk version av Kobe
En av de vackraste sakerna i världen av Spöke i skalet är den fantastiska bilden av den futuristiska staden som den målar. Medan den exakta platsen som filmen spelar in aldrig avslöjas, har många tittare antagit att detta naturligtvis är någon form av Neo-Tokyo-situation. Oshii har sagt att han använde riktiga gator från Hong Kong som en animeringsmodell för filmen, samt att han hävdade att stadens livliga, högljudda atmosfär skulle vara perfekt för anime. Även ölen som visas i filmen, San Miguel, är ett öl från Hong Kong. Trots allt detta finns det fortfarande ett starkt argument att filmen faktiskt spelas in i hamnstaden Kobe. När tiden har gått, Spöke i skalet har ökat sitt samarbete med Kobe City. Till exempel inte bara Ghost in the Shell: The New Movie dra från verkliga platser i Kobe för inspiration precis som originalfilmen gjorde med Hong Kong, men Kobe City Government har faktiskt samarbetat med Spöke i skalet i ett bisarrt PR-projekt som kallas avsnitt 9!
3Skurken i 2017 års Live-Action-anpassning var Ursprungligen skrattande man, inte Hideo Kuze
Den kommande live-action Spöke i skalet med Scarlett Johansson i huvudrollen har gått igenom ett antal skift och förändringar genom hela produktionen. Medan många av dessa produktionsblandningar ägde rum innan Johansson till och med var en del eller projektet, hamnade en ganska stor förändring längre fram på vägen. Michael Pitt har tappats för att spela filmens skurk, med antagonisten som ursprungligen skulle vara den mystiska skrattande mannen. Laughing Man är en underbar karaktär med ett verkligt surrealistiskt utseende för honom, men han byttes så småningom ut mot Hideo Kuze. Kuze kan vara mindre prickig av en karaktär, men han är någon som faktiskt delar en historia med majoren, vilket tydligen ansågs vara en mer övertygande berättelse för filmen.
Det som verkligen är intressant här är att Laughing Man och Kuze båda är skurkar från Fristående komplex. Medan filmen fortfarande visar stor respekt för den ursprungliga anime, är det spännande att se att andra källmaterial också kommer att reflekteras över.
tvåBesättningen flög till Guam för att skjuta vapen ... för animeringsändamål
Den äkthet och graden av professionalism som Oshii försökte få till sin film har listats här, liksom den rejäla budget som produktionen litade på. Animationsregissören Toshihiko Nishikubo är någon som drivit Oshii att omfamna realismen ännu mer. Några av dessa betydande försök till realism ledde till att gator och platser baserades på faktiska områden i Hong Kong, men ännu större längder skulle tillgripas när man handlade om animeringen av filmens vapen. Oshii och Nishikubo gick så långt som att flyga besättningen ut till Guam så att de kunde skjuta eldvapen mot olika material och kartlägga de olika reaktionerna för animeringsändamål. Denna forskning praktiseras i filmens tankscene, till exempel när tankens kulor skapar gnistor när de träffar metall, men inte när de träffar sten. Det här är så obetydliga detaljer, men de bygger alla på den större känslan av att den här filmen är något mer. Sådana ansträngningar läggs på det.
1Motoko blinkar inte i filmen
Mamoru Oshii gör en ansträngande ansträngning för att ta Shirows livfulla källmaterial och få det att resonera ännu mer effektivt. Många av dessa detaljer har att göra med den futuristiska världen som berättelsen tar plats i. Shirows ursprungliga manga döljer inte det faktum att Kusanagi är ett cybernetiskt skal som rymmer en cyberhjärna, men Oshii kan ha mycket roligare med idén. Till exempel kan örnögda tittare ha observerat att major Kusanagi inte blinkar under Spöke i skalet. Detaljen är så liten, men den går otroligt långt och fångar perfekt Oshis önskade effekt av Motoko som känns dockliknande. Även utan att lägga märke till denna läskiga touch om karaktären skapar detaljerna bara känslan av att något är borta om henne. Effekten sipprar in omedvetet och det är ett ganska inspirerat sätt att indikera att Motoko skiljer sig från vanliga människor. Det är också något som Shirow inte riktigt kunde uppnå i sin manga på grund av att mediet består av stillbilder - att blinka (eller brist på det) är en lyx av animering.
---
Detta är en hälsosam hjälp av Spöke i skalet godsaker, men om det finns ännu mer fascinerande trivia från den futuristiska världen 2029 i Japan och hur den allmänna säkerheten fungerar 9, låt det vara känt i kommentarsektionen nedan!
Spöke i skalet kommer att finnas i teatrar den 31 mars 2017