Gene Wilder kan vara borta, men hans minne lever vidare i det som kanske är hans bästa prestation som skådespelare.
Världen fortsätter att sörja förlusten av skådespelaren Gene Wilder, som dog den senaste veckan vid 83 års ålder. Ett sätt som filmbesökare kommer att kunna hålla hans minne vid liv är genom att fira massan av rika och fantastiska föreställningar som han gav under sin livstid. Och Wilders mest älskade och ikoniska roll är säkert Willy Wonka, den excentriska och gåtfulla godistillverkaren som har upptäckt publiken sedan dess Willy Wonka och chokladfabriken debuterade 1971.
Bakom kulisserna berättar regissören Mel Stuarts filmatisering av Roald Dahls barnroman Kalle och chokladfabriken visade sig lika mystisk och knäppa som filmens centrala karaktär och hans hemliga godistillverkningsprocess. Om du någonsin har undrat hur Willy Wonka och chokladfabriken ursprungligen kom samman, eller om Gene Wilders hårda fokus och engagemang för rollen, här är 15 lite kända fakta om en bestående familjeklassiker som fortfarande väcker tittarna gamla och unga med ren fantasi . Var noga med att läsa den innan filmen får sin teatralska!
femtonGene Wilder accepterade rollen i ett villkor
Även om det är omöjligt att föreställa sig någon annan än Wilder som spelar Willy Wonka (sorry Johnny Depp), fick han nästan inte rollen. Och när han äntligen erbjöds tog han rollen under ett eftertryckligt tillstånd: hur karaktären gjorde sin stora entré.
Wilder diskuterade detta kreativa val i detalj i en intervju med NPR: s Fresh Air och noterade: 'När publiken ser Willy Wonka för första gången vill jag komma ut genom dörren med en käpp och halta mig till publiken ... och sedan fastnar Willy Wonkas sockerrör i en tegelsten och han börjar falla framåt och han gör en framåtriktad saltvatten och hoppar sedan upp; publiken jublar och applåderar. '
När regissören Mel Stuart frågade varför detta var så viktigt, svarade Wilder, för från och med den tiden kommer ingen att veta om jag ljuger eller säger sanningen. Detta lysande val gjorde Wonka till den karaktär vi känner och älskar idag, helt oförutsägbar fram till den sista bilden.
14Regissörens dotter övertygade honom om att göra filmen
Given Willy Wonka och chokladfabriken är en meditation om att se världen genom ett barnsligt perspektiv, det verkar helt lämpligt och ganska poetiskt att ett barn också skulle vara ansvarig för att plantera idén att göra en film i första hand. Och det var precis vad som hände när Mel Stuarts dotter Madeline föreslog att boken Kalle och chokladfabriken skulle vara den perfekta basen för en film.
Madeline gjorde avslöjandet i en L.A. Times minnesstycke 2012 för sin avlidne far och sa 'Det var min favoritbok då, och jag sa till honom att det här skulle göra en fantastisk film.' Och inte bara tog Stuart sitt råd om att göra filmen, hon hade också en komo som visade sig i klassrummet där akterläraren Mr. Turkentine blir besatt av hur många Wonka Bars Charlie och hans klasskamrater hade konsumerat. Filmfans världen över är skyldiga henne en tacksamhet ... eller kanske en gyllene biljett räcker.
13Quaker Oats finansierade filmen för att sälja deras godislinje
Budgeten på 3 miljoner dollar för Willy Wonka finansierades helt av Quaker Oats. Det var ett ovanligt drag att få ett livsmedelsföretag att finansiera en film, men en sådan affärsavtal var en nödvändighet vid den tiden: filmdeltagandet drabbades kraftigt under 60- och början av 70-talet, och studiorna var i en ekonomisk panik. Att vända sig till företagssponsorer hjälpte till att stoppa blödningen.
Willy Wonka producenten David Wolper hade precis producerat en tv-special sponsrad av Quaker Oats, där han fick veta att de letade efter ett projekt för att främja en ny serie chokladkakor. Så en överenskommelse slogs: Quaker Oats skulle finansiera filmen och hitta en studio för distribution, och de hade ett fordon för att marknadsföra sina Wonka-barer (skapad av dotterbolaget Breaker confections).
Till skillnad från Wonkas strikta regler för hans tillverkning av godis, måste den första satsen Wonka Bars återkallas, och deras formel perfekterades inte förrän 1975! Trots filmens lilla kassakassa och en mycket produktlansering gjorde de fortfarande en mynta från andra produkter med Wonka-tema, inklusive Peanut Butter Oompas, Super Skrunch Bars och deras största hit, Everlasting Gobstopper. Så småningom sålde Quaker Oats varumärket Wonka till Nestle, och godiset produceras fortfarande i en fabrik i Illinois idag.
12Filmen presenterade ett verkligt liv nazistiskt krigsförbrytare
Slugworth var inte den enda skumma karaktären att visas i Willy Wonka. Det fanns också en mycket mörkare, verklig skurk: en nazistisk krigsförbrytare .
Adolf Hitler-handleder Martin Bormann visas under scenen där Charlie tittar på en nyhetssändning, som rapporterar att den sista Golden-biljetten hittades i Sydamerika. När nyhetsankaren visar ett fotografi av den förmodade vinnaren är det ingen ringare än Bormann själv. Senare passerar Charlie förbi en tidningskiosk med en tidning med Bormann på omslaget, som förklarar berättelsen som ett bedrägeri.
Så varför skulle filmen innehålla en nazist? Enligt regissören var det ett skämt som aldrig slog fast: I verkliga livet dödades Bormann under andra världskriget, men ryktet hade det att han hade flytt till Sydamerika. Det behöver inte sägas att denna referens gick över barns huvuden, som Stuart själv insåg: '25 år efter andra världskriget visste väldigt få människor eller brydde sig om vem Martin Bormann var, så scenen blev aldrig så framgångsrik som jag hade hoppats på. '
elvaDet fanns en Oompa Loompa språkbarriär
Att lära sig sång- och danskoreografi för alla filmer är alltid tuffare än det ser ut, men för skådespelarna som spelar Willy Wonkas plikttrogna arbetare, Oompa Loompas, var det en särskilt försökande affär: alla skådespelare som skildrar hans otrevliga arbetare, hyllade från olika europeiska länder ( själva filmen spelades in i München, Tyskland) och språkbarriären gjorde det svårt. Om du håller ett öga kan du urskilja enstaka läppsynkroniseringsflubber.
Head Oompa Loompa-skådespelaren Rusty Goffe sa att detta också orsakade huvudvärk under TV-rumsscenen där han utförde vagnar . Enligt artisten tog det mer än 76 tar för skådespelarna att få sin koreografi synkroniserad. Trots dessa uppenbara problem med felkommunikation blev alla Oompa Loompa-skådespelare goda vänner och njöt av en kväll med att dricka och spela praktiska skämt på rollerna och besättningen , inklusive att stjäla allas skor och knyta ihop alla snören.
10Oompa Loompas utseende ändrades för att undvika anklagelser om rasism
Den orangefärgade, grönhåriga Oompa Loompa har glatt och freaked ut barn över hela världen med sitt outplånliga utseende. Wonkas diminutiva underjordiska hantlangare hade en mycket annorlunda inkarnation i Dahls roman, där de var en pygmestam från, (med Dahls ord) Afrikas djupaste hjärta . '
NAACP hade varit kritisk mot Dahls skildring av karaktärerna i boken, och de satte press på produktionen för att ändra sitt utseende och sa i ett uttalande att: invändningen mot titeln Kalle och chokladfabriken är helt enkelt att NAACP inte godkänner boken och därför inte vill att filmen ska uppmuntra försäljning av boken. Lösningen är att göra Oompa-Loompas vit och att göra filmen under en annan titel.
Regissören Mel Stuart tog NAACP: s kritik till hjärtat, vilket gör det nu omöjligt att föreställa sig karaktärerna utan deras orange och gröna likheter. Dahl var också känslig för anklagelserna och ändrade till och med sitt utseende till orange och grönt för efterföljande tryckningar.
9Hur Willy slog Charlie i titelavdelningen
Fans av boken har alltid undrat varför filmen ändrade titeln från Kalle och chokladfabriken till Willy Wonka och chokladfabriken . Så varför gjorde de det? Tro det eller inte, det finns fyra (!) Olika teorier som har svävt runt genom åren.
Det ena är att rasismens spöke lyfte upp huvudet igen - tydligen visade en av filmproducenterna, stod över NAACP: s anklagelser över Oompa Loompas, och noterade att slavar kallade sina chefer Herr Charlie under kriget. En annan teori är ännu en rasimplikation: att ordet 'Charlie' var en hånfull term för Viet Cong av amerikanska soldater under Vietnamkriget.
Den andra teorin är mindre kulturellt känslig och mer företagsam: eftersom Quaker Oats använde filmen för att marknadsföra sin Wonka Bar ville de ha en titel som bäst speglade varumärket. Oavsett anledning, Stuart gjorde det mest övertygande argumentet för namnbytet och säger Om folk säger: ”Jag såg Willy Wonka , Folk skulle veta vad de pratade om. Om de säger: ”Jag såg Charlie , Det betyder inte någonting.
8Roald Dahl hatade filmen ... och Gene Wilders prestanda
Du kan föreställa dig hur namnbytet och anklagelser om rasism från NAACP (som upprör honom djupt) skulle göra Dahls förening med filmen surare. Men dessa frågor var bara en del av varför författaren föraktade den filmiska anpassningen av sin bok. Dahl ogillade uppenbarligen Wilders prestanda, eftersom han alltid hade sett för sig en brittisk skådespelare i rollen och föreställde sig komiska skådespelare Spike Milligan, Ron Moody eller Peter Sellers för den delen.
Författaren tyckte inte heller om Leslie Bricusse och Anthony Newleys musikpartitur. Dahls vän Donald Sturrock, författare till Berättare: Roald Dahls liv bekräftad som sådan, säger Han kände att det var lite för sackarin. Jag hämtade från andra människor att han tyckte att den var för sappig och sentimental. Det är intressant eftersom jag inte tror att han insåg vilken stark effekt musiken hade på en generation barn.
Dahls oro över filmen orsakade en sådan ångest att han skrev det i sin testamente att bokens uppföljare ( Charlie och den stora glashissen ) kunde aldrig filmas.
7Filmen var en stor påverkan på Marilyn Manson
Shock Rocker Marilyn Manson var allmän fiende nummer ett för föräldrar överallt på 90-talet. Mitt i hans kontroversiella låtar som stöder satan, sex, droger och rock and roll fanns det osannolika referenser till barnunderhållning. Och Willy Wonka och chokladfabriken visade sig vara en stor inspiration för deras låtskrivning och visuella estetik.
Hans band 1994-debutalbum Porträtt av en amerikansk familj öppnar med spåret 'Prelude (The Family Trip)' där Manson reciterar Wilders monolog från båtturen över kusliga ljudlandskap. Och hans galna, demoniska recitation är lika mörk och oroväckande som alla låtar med uppenbart stötande texter. Sångarens besatthet med Willy Wonka till och med utökat till en musikvideo för låten 'Dope Hat' , med en hyllning till filmens båttursscen och Manson som klädd i en Wonka-liknande outfit. Allt bevisar det Willy Wonka mörkt, subversivt element var tydligare för barn än vuxna, som vann Generation X och varje generation som följts.
6En box office Dud förvandlas till en kultklassiker
Willy Wonka och chokladfabriken släpptes den 30 juni 1971 och världen kunde inte ha brytt sig mycket mindre. Det slutade femtiotredje året, med endast milt beröm från kritiker och magra kassakontor.
Lyckligtvis, tack vare tv, fick det ett nytt liv (vilket är ironiskt, med tanke på att filmen varnade för den lilla skärmens ondska). Barn åt upp det, och dess legend fortsatte att växa. Det rankas för närvarande med ett fantastiskt 89% färskt betyg på den sammanlagda webbplatsen Rotten Tomatoes.
Varför har det hållit så länge? Det finns flera orsaker, men det mest övertygande är att det lyckas tilltala alla åldersgrupper, både barn och vuxna. Detta gör det ganska banbrytande och fördaterar den moderna tidsåldern för Pixar-filmer som väldigt tilltalar all demografi. Visst att det är värmande, men det har också en mörk kant. Och det är dessa diametralt motsatta men ändå kompletterande element som gör det så fascinerande.
Och att se det som en vuxen betyder att du säkert såg det som ett barn. Den typen av nostalgi försvinner aldrig.
5Paramount sålde rättigheterna till filmen till Warner Bros.
Efter Willy Wonka och chokladfabriken Parametrar trodde att de hade investerat i en citron istället för choklad, underpresterade på kassan (tjänade bara 4 miljoner dollar på en budget på tre miljoner). Så de bestämde sig för att förnya distributionen när rättigheterna skulle upphöra 1977.
För sin del försökte Quaker Oats också distansera sig från fastigheten, och sålde sina aktier till Warner Bros. för 500 000 dollar. Vi är säkra på att alla inblandade sparkar sig själva, givet Willy Wonka bestående popularitet, som har visat sig vara en lukrativ kassako för Warners, mellan 1996 års 25-årsjubileumslansering (som tjänade 21 miljoner dollar), DVD- och Blu-ray-försäljning, en otrolig remake från regissören Tim Burton (med bokens original titel), en musikal och till och med en restaurang på Universal Studios.
Vi är säkra på att både Quaker Oats och Paramount skulle älska att 'slå det, vända det!' Efteråt är en otroligt hal sluttning i Hollywood.
44. regissören gillade att behålla den unga casten på kanten
Skådespelaren Peter Ostrum (som spelade Charlie) noterades i en intervju det där Willy Wonka regissören Mel Stuart njöt av överraskningen med sin unga roll: Den mest imponerande uppsättningen var chokladrummet. Vår regissör Mel Stuart ville inte att vi skulle se scenen förrän vi började filma så vi skulle få det förvånade uttrycket i ansiktet.
Detta verkar underbart, eftersom barnen, precis som publiken, har äkta uttryck för vördnad när de tar sig in i de utsökta omgivningarna, inklusive det berusande vattenfallet som visade sig vara alltför frestande för den gluttiga Augustus Gloop (Michael Bollner).
Av alla skäl kände barnartisterna att den konstgjorda fabriken hade en verklig nöjespark känsla, och det gjordes påtagligt för alla som har sett filmen. Detta tillvägagångssätt gäller också för den oförglömliga båtturen , där skådespelaren Paris Themmen (Mike Teevee) noterade att i en Reddit AMA att hans och hans medarbetare uttryckt av rädsla var verkliga. De var verkligen livrädda av Wilders läskiga ojämna monolog (Så faran måste växa!) Och den mörka olycksbådande uppsättningen ... omedveten om att den idylliska godisfabriken hade en så mörk underliv.
3Gene Wilder kände sig ganska dålig med att behålla rollerna
En annan del av Willy Wonka och The Chocolate Factory oförutsägbar ton beror på Wilders framträdande, med Wonka tillfälligt våldsamma humörsvängningar och gåtfulla yttranden. Förutom hans galna båtturmonolog, finns det också det berömda ögonblicket av falsk upprördhet över filmens klimax, när Wonka kramar Charlie och farbror Joe (Jack Albertson) när han frågades om varför han inte skulle få en livstidstillförsel med choklad som lovat ( Jag sa bra dag sir !! )
I dokumentären Ren fantasi , Avslöjade Ostrum varken han eller Albertson blev medvetna om att Wilder skulle skrika åt dem med sådan hårdhet. Under repetitioner höll Wilder medvetet tillbaka, så att när kamerorna rullade, skulle skådespelarna reagera på hans utbrott på ett chockat sätt. Det talar också om Wilders milda natur att han, enligt Ostrum, var tvungen att bekämpa lusten att varna honom för hur han skulle skrika i scenen. Men i slutändan, ingen skada ... eller i Wonkas språk: ' Lite nonsens då och då njuter av de klokaste männen . '
tvåHur smakade godiset verkligen?
Det är ganska omöjligt att titta på Willy Wonka och chokladfabriken och inte bli hungrig. Godistillverkarens fantastiska utbud av fantastiska konditorier skapar faktiskt både fantasin och magen. Så hur smakade godiset i filmen egentligen ut?
Medan många av föremålen i det magnifika chokladrummet faktiskt var gjorda av choklad, lämnades de flesta andra livsmedel i filmen bäst till fantasin. Den till synes utsökta chokladfloden var en av de största surrmordarna: 150,00 liter vatten fylld med chokladpulver och grädde som stänkte värre för dagen.
Gene Wilders utsökta påsklilja tekopp gjordes faktiskt av vax, vilket krävde att han spottade ut bett mellan kameratagarna. Och hur är det med den ökända slickbara tapeten? Det var förmodligen den minst imponerande entrén. Det smakade mindre som snozzberries och mer som ... ja .... Eller med orden från Julie Dawn Coe (Veruca Salt): Det smakade äckligt.
1Gene Wilder var mycket kräsen över sin garderob
Wilder tog sitt hantverk dödligt allvarligt, även i en lättsinnig film som Wonka . Och han hade starka, informerade åsikter från allt från ingången till hans karaktär till hans berömda kostym också.
De ursprungliga kostymdesignskisserna för Wonka saknade märket för Wilder. Han kände så starkt på detta att han skrev ett brev till Stuart och formulerade hur han kände att kostymen kunde omformas för att bättre passa karaktärens känslor, vilket han löst definierar som: En fåfäng man som känner till färger som passar honom, men ändå, med all konstighet, har konstigt god smak. Något mystiskt, men ändå odefinierat. Brevet innehåller sådana avslöjanden som att be om två stora fickor att ta bort från den snygga, feminina linjen och att lägga ned veto mot den föreslagna färgen på byxor: Slemmgröna byxor är ickiga. Men sandfärgade byxor är lika diskreta för din kamera, men smakfulla.
Han begärde också att ändra storleken på sin ökända hatt och noterade att det skulle bli mer speciellt att göra den 2 tum kortare. Slutligen ville han att de skulle matcha hans skor: Att matcha skorna med jackan är fej. Att matcha skorna med hatten är smak. Wilders brev talar mycket om hur han förberedde sig för sin roll och varför hans föreställning förblir så oförglömlig som ett resultat.
---
Hoppas att du gillade vår lista med roliga fakta om Willy Wonka och chokladfabriken ! Är det något faktoid som du tror att vi saknade? Berätta för oss i kommentarerna!