Skräckfilmer har funnits sedan filmens tidiga dagar, och vissa klassiska filmer har inte tappat sin förmåga att ge publiken mardrömmar.
När människor tänker på allvarligt skrämmande filmer är det tidigast de brukar spänna vanligtvis på 70- och 80-talet. Bilderna av Freddy Kruger, Jason Voorhees och Leatherface tenderar att komma ihåg. Men bara för att något är äldre eller väl använt betyder det inte att det inte har någon merit. Människor var lika skräck hungriga i början av genren.
Det finns gott om filmer som gör att vårt blod blir kallt från före den moderna skräckens tid, vissa till och med före färgåldern. Bara för att filmen saknar grymma effekter betyder det inte att det inte kan vara läskigt. Här är tio vintage-skräckflickor som fortfarande är läskiga idag.
Uppdaterad 6 oktober 2020: Även om de kanske saknar CGI-effekter, animatroniska monster, dödsfällor och löjliga mängder blod, våld, nakenhet och svordomar som några av deras moderna samtida, kan skräckfilmerna från förr vara lika skrämmande om inte mer än de makabra mästerverk av i dag. Guld- och silveråldrarna i skräckgenren kan förlita sig på sinnets monster, vetenskapen som har blivit galna och osynliga enheter i läskiga slott och förfallna gamla kryptor, men genom deras användning av atmosfär, presentation och praktiska effekter kan de stå med bäst av dem utan att offra skräck eller substans.
femtonThe Mummy (1931)
Det kan vara den kortaste av den universella Monster-serien, men Mumien har en mer oroande kant än något som Dracula eller Frankenstein. Imhotep kan inte riva igenom en arg skara bybor, förvandlas till en fladdermus eller bli ett människosätande monster när månen är ute, han har en hypnotisk och olycklig närvaro med tillstånd av den stora Boris Karloff.
För att inte tala om, mamman själv har en av de mest störande ursprung som någonsin sett i en vintage skräckfilm. Imhotep är inte bara mumifierad och begravd vid liv direkt på kameran, men slavarna som begravde honom spetsas och dödas med spjut för att inte avslöja platsen för hans grav. Det är något störande material för 1931.
14Mannen som skrattar (1928)
Det kan vara en tyst film, men Mannen som skrattar är en av de konstigaste och mest skrämmande filmerna som släpptes före ljudåldern. Baserat på Victor Hugo-romanen med samma namn är filmen verkligen vad man skulle kalla visuellt kuslig.
Filmen som inspirerade Batmans Joker visar Conrad Veidt som Gwynplaine, en man vars ansikte är vanärat från barndomen med ett permanent riktflin. Medan själva handlingen i filmen är mer en tragisk kärlekshistoria med vanärande, freak-shows och sensuella skandaler, är Gwynplaines permanenta leende inget annat än mardrömmande.
13De levande dödas natt
Det finns ingen skräckfantast där ute som inte känner till George Romeros zombie-mästerverk, De levande dödas natt . De odöda stjärnorna i denna svartvita varelse kan sakna några av de inälvor och överdrivna sminkeffekter som deras moderna ekvivalenter har, men de har fortfarande en aptit på kött som är helt skrämmande.
Naturligtvis var filmen en underjordisk framgång som gick från en blygsam monsterfilm till en omedelbar skräckklassiker. Utan det kanske zombiegenren som fans känner den idag inte ens existerar. Och de är alla skyldiga herr Romero
12Den svarta katten
Boris Karloff och Bela Lugosi var två av skräckens största spelare på 1930-talet. Ensamma förde de filmgästarna några av de mest kända monster som någonsin spelats. Men tillsammans var de en fruktansvärd kraft som kylda varje tittares ryggar.
Den svarta katten visar Lugosi som en läkare som flydde från ett fångläger på jakt efter hämnd mot Karloffs sataniska kultledare som mördade sin fru. Löst inspirerad av Edgar Allan Poe-berättelsen med samma namn, innehåller filmen scener av tortyr, rituella uppoffringar och andra störande bilder. Det behöver inte sägas att det är ett måste för Poe-fans.
elvaNosferatu
Utan greve Orlok skulle det inte finnas någon greve Dracula, enkel och enkel. Betraktas ofta som den första skräckfilmen som någonsin gjorts, Nosferatu har en av de mest ikoniska och mest visuellt skrämmande vampyrer som någonsin spelats upp, tack vare den tyska expressionistiska rörelsen.
Max Schreck som den ökända Orlock är verkligen stjärnan i showen, med kanske de mest fladderliknande funktionerna ur någon anpassning av Dracula. Det finns inget monsterfläkt där ute som inte känner igen de spetsiga öronen, huggtänderna och den spetsiga bleka figuren hos denna skuggiga blodsugare. Kort sagt, filmen var före sin tid när det gäller grafik och terror.
10The Haunting (1963)
Vilket bättre sätt att få saker att rulla än en klassisk spökhusflick? Hemsökandet, som kommer till oss av skräcklegenden Robert Wise, är en otrolig anpassning av Shirley Jacksons Haunting of Hill House, men skrämmen är mer subtila än killar i gulliga dräkter. Det handlar mer om vad som förblir osett än precis framför dig.
Filmen visar samspelet mellan en grupp människor i ett förmodligen spökhus, men till skillnad från de flesta spökhusflickor är spöken alla atmosfäriska och poltergeists närvaro är diskutabelt. Ändå är det fortfarande en stickande film.
9House on Haunted Hill (1959)
Vi tar dig från en ras av spökhus till en annan med Vincent Price-ledda Hus på Haunted Hill . En del övernaturlig skräckfilm, en del mord-mysterium, filmen är en av de bästa gjorda av den berömda skräckregissören, William Castle, och är lika delar kitschig och läskig.
Med hoppskräcken, djävulska fällor, en kuslig miljö för att knyta ihop det hela och en underbar föreställning av skräckmästaren Vincent Price, Hus på Haunted Hill har mer än tillräckligt för att tillfredsställa de hungrigaste skräckhundarna bland oss. Kom till festen, stanna för spöken.
8Ögon utan ansikte (1960)
Denna freaky franska skräckfest gör att tårna böjer sig bara för att prata om det. I Ögon utan ansikte, en serie mord äger rum precis utanför Paris. Offren är alla kvinnor som har fått bort ansikten och sparat ögonen. Morden är arbetet med en galen vetenskapsman som försöker transplantera kvinnors ansikten på hans deformerade dotter.
Även om den gjordes 1960, har den svarta och vita filmen fortfarande en touch av gore att gå den extra milen för sin kroppsliga skräck. Att säga att filmen är störande är en underdrift. Om du inte har något emot undertexter, prova den här.
7The Creature from the Black Lagoon (1954)
Vi vet vad du tänker, varför har vi inte nämnt andra Universal Monsters på den här listan? Medan Frankensteins monster, Dracula och vargmannen alla är ikoniska varelser på natten, har de alla något element av mänskligheten om sig. Gill-Man är å andra sidan ett rent rovdjur.
En av få klassiska monsterflicks som faktiskt har en handfull skrämmor, Varelsen från den svarta lagunen lurar vattnet i Amazonasfloden och slår med liten varning. Även när killen fångas av upptäcktsresande, vet du att det bara är ett väntande spel tills han flyr. Definitivt en läskig varelse-funktion.
6The Thing From Another World (1951)
Innan John Carpenter hakade i den här sci-fi-klassikern var det en av de mest skrämmande varelserna någonsin att falla till jorden. Sci-fi-flicks utvecklades fortfarande vid den här tiden och De Thing from Another World var den första filmen som fick folk att följa det berömda salvia-rådet, 'titta på himlen.'
Även om titeln 'Thing' inte är precis vad vi skulle kalla skrämmande, är själva filmen mycket spännande. Filmen representerar också den nuvarande rädslan för kärnvapenkrig som hade ett stort inflytande på sci-fi / Skräck vid den tiden. Med tanken på att missiler och bomber från utlandet skulle slå din bakgård när som helst var det omöjligt att inte titta på himlen.
5Invasion of the Body Snatchers (1956)
Ännu ett sci-fi-mästerverk som kom under människors hud på 50-talet, Invasion of the Body Snatchers fyllde publiken med rädsla och paranoia långt innan 70-talet gjorde om. När en ras av pod-folk börjar ersätta mänskliga offer med främmande dubbelgångare, stavar det problem för jordens folk.
Paranoia och panik uppstår eftersom befolkningen inte vet vem de ska lita på. Precis som De Thing from Another World representerade världens rädsla för kärnbomben, så gjorde det också Invasion of the Body Snatchers representerar rädslan för en kommunistisk övertagande. Fantastiskt hur konsten imiterar livet, eller hur?
4Masque of the Red Death (1964)
Blod är dess avatar och dess sigill. Roger Corman gjorde psykedeliska filmer innan psykedelisk officiellt tog över, och det finns få större exempel än Masque of the Red Death. En av Cormans många bilder från Edgar Allan Poe, Masque of the Red Death är definitivt en av de läskigaste i både serien och Vincent Price karriär.
En blodigare berättelse än Poes original, denna tolkning blandar i sataniska ritualer, mänskliga offer, en blodpest och till och med ett grymt mord inspirerat av Poes Hop-groda. För 1964 var detta en film som definitivt fick tittarna chockade av vördnad och skräck.
3M (1931)
Även om det inte är en skräckfilm i den konventionella definitionen, Fritz Langs M hjälpte till att forma den moderna thrillern genom att integrera ljud, musik och skuggor för att skapa en olycksbådande och spännande film. Förutom att vara skräckskådespelaren Peter Lorres första huvudroll, fick det definitivt många tittares hud att krypa.
M sätter betraktaren i åtanke för en barnmordande psykopat på flykt från en stadsomfattande jakt. Med intensiv användning av paranoia, mobb-rättvisa och psykologiska dilemman är det en chiller som tar dig i halsen och visar hur ond och brutal rättvisa kan vara.
tvåPsycho (1960)
Hur gör du miljontals publikmedlemmar rädda för att duscha? Använd en kniv, en skrikande fiol och en flaska Hershey sirap . Alfred Hitchcocks skrämmande mästerverk, Psykopat, var filmen som utlöste slashergenren. Bredvid Fåglarna, det är förmodligen Hitchcocks största film.
Berättelsen om Norman Bates är lika kylande som dina tidiga skräckskurkar blir. Är han galen, besatt eller något däremellan? Kanske är han bara ett offer för någon psykologisk plåga, eller kanske är det fortfarande 'Mor' som drar i trådarna. Det skrämde publiken på 60-talet, och det ger oss fortfarande kryporna idag.
1Haxan: Witchcraft Through the Ages (1922)
I motsats till vad vi sa om M, du behöver inte ljud för att skapa en upprörande läskig film. Haxan: Häxverk genom tiderna är en tyst, svartvitt mardröm som kommer att hålla dig uppe trots att den är nästan hundra år gammal. Det finns många sätt att beskriva den här filmen, men de skulle inte vara 100% korrekta.
Kärnan, De har är en serie sekvenser som involverar begreppet häxkonst, helvete, demonisk aktivitet och handlar om djävulen. Scener av medeltida vetenskap, demoniska bakkanaler som Satan arrangerar och olika häxkonster. Det är svårt att hitta en exakt plot, men det hemsöker fortfarande våra drömmar.