Pratande katter, psykedeliska dröminvasioner och enorma pompadours? Skriv upp mig. Några av dessa filmer är alldeles för bra för att passera.
Har du någonsin stött på en okänd film eller TV och blev helt kär i det? Anime är inget undantag. Det finns några galna bra filmer där ute som få människor någonsin har hört talas om och får tyvärr inte det erkännande de förtjänar.
I världen av anime-filmer sprängs vissa av dem i ökändhet, medan andra snubblar ut. En handfull riktigt bra animerade filmer har svävat runt i kategorin glömda anime-filmer i flera år. Vi sammanställer en lista över de du behöver titta på idag. Ja, i dag . Mainstream och framgångsrik anime är jättebra och allt, men några av de små indiepärlorna kan förändra ditt liv. Från otroliga animationstekniker till vackert unika konststilar till känslomässigt engagerande tomter, det finns en film på den här listan som kan glädja alla.
Här är 15 glömda anime-filmer som du behöver titta på .
femtonPaprika (2006)
Den mycket underskattade regissören Satoshi Kon har en hel del filmer på den här listan, med början med science fiction-filmen Paprika .
Titeln Paprika är alter-egot till Dr. Atsuko Chiba, en terapeut som olagligt använder revolutionerande psykoterapeutisk teknik för att hjälpa sina patienter genom att komma in i sina drömmar och hjälpa dem att övervinna sina oroligheter. Saker blir rörigt när dröminfiltrationsanordningen visar sig vara instabil och drömmar börjar smälta samman med verkligheten. Trots att det ibland är svårt att följa är Paprika en rolig film med fantastiska konstverk, en intressant kärlekshistoria och utsatta karaktärer.
Baserat på 1993-romanen av Yasutaka Tsutsui med samma namn, Paprika vann flera priser och fick mestadels positiva recensioner när den släpptes. Time Magazine inkluderade filmen på sin lista över de bästa animerade filmerna genom tiderna. Men som många av Kons filmer blev den ganska förbisedd och glömd efter den första utgåvan.
14Mind Game (2004)
Om du är ett fan av bisarra filmer, kommer du troligen att njuta av Masaaki Yuasas syra resa av en animerad film, kallad Mind Game .
Mind Game huvudperson är den obekväma Nishi, en ung man som drömmer om att vara en serietidskonstnär. Han stöter på sin skolpojkeförälskelse, Myon, och efter att ha erkänt sin kärlek till henne möts den nedslående insikten att hon är förlovad med en annan man. Oavsett bestämmer de två att äta på restaurangen Myons far driver. Familj- och yakuzadrama följer medan Nishi faller ner i något slags konstigt förändrat tillstånd där han kan se allas fysiska form börjar förändras. Det blir bara galnare därifrån. Det finns en mage-av-val-situation, alternativa verkligheter och annan bisarr godhet.
Mind Game är inte bara unikt för sin vilda historia. Filmen har en mängd olika animationsstilar som vanligtvis är reserverade för antologifilmer. Soundtracket till filmen är också fantastiskt.
Mind Game såg viss framgång efter släppet och vann bästa regissör, bästa film och bästa manus på den kanadensiska Fantasia-festivalen i slutet av 2005. Oavsett dess första framgång förblir filmen fortfarande mest okänd av anime-fans och utländska filmintresserade.
13Färgglada (2010)
Keiichi Haras anpassning av en roman skriven av Eto Mori är en intressant upplevelse av upplevelsen av trycket att lyckas som ung tonåring.
Filmen följer berättelsen om en eländig anda som, mot hans önskan, får få ett nytt skott att leva. Själen skickas till kroppen av en tonårspojke vid namn Makoto som begått självmord. Under sin sex månaders vistelse i Makotos kropp får själen ett uppdrag. Han måste ta reda på vad hans värsta misstag från sitt tidigare liv var, varför Makoto försökte döda sig själv och hur man på rätt sätt kan njuta av en ny chans att leva.
Färgrik har teman om självmord, reinkarnation och rätta till fel. Makotos karaktär kan ibland vara svår att förstå med sina våldsamma humörsvängningar och förakt för nästan alla, inklusive hans familj, men hans karaktärsutveckling genom hela filmen är något att se. Slutet är också exceptionellt.
12Redline (2009)
Om Tankflicka och Cowboy Bebop hade en filmbebis som verkligen gillade racing, den där babyen skulle vara Röd tråd . Denna science fiction-anime 2009 var Yakeshi Koikes regiedebut. Röd tråd det tog hela sju år att skapa och släppandet försenades flera gånger, men det var väl värt att vänta.
På en futuristisk planet som styrs av humanoida hundvarelser deltar JP, en kille med något allvarligt ankahår, i planetens Yellowline biltävling. Segern i Yellowline-loppet banar väg för den största interstellära rasen i galaxen, den titulära Redline. Medan JP deltar manipuleras och exploderar det. Trots att förlora loppet röstas JP in för att delta i Redline-loppet efter populär efterfrågan. Det finns cyborgs, svävare, komiskt långa pompadours och massor av andra bra saker som är typiska för bilracing anime. Animationsstilen är lika galen som historien.
Röd tråd Släppet var generellt framgångsrikt, med vissa granskare som berömde Koikes hyllning till 70- och 80-tals serier samt hans förmåga att skapa en animerad film som är både annorlunda och spännande. Röd tråd kanske saknar en engagerande tomt, men dess energiska dumhet och sensoriska överbelastningsanimering gör det värt listan.
elvaEtt brev till Momo (2011)
Ett brev till Momo är ett drama från 2011 regisserat av Hiroyuki Okiura. Filmen tar itu med upplevelsen av sorg ur ett barns perspektiv.
Vid filmens introduktion flyttar Momo och hennes mamma från staden till en lantlig stad efter Momos fars död. Hon bär med sig det oavslutade brevet skrivet av sin pappa, som bara häpnadsväckande säger ' Kära Momo. ' Vid ankomsten hittar Momo en bok om konstiga goblinliknande varelser som kallas yokai på vinden i hennes nya hem. Strax efter, några yokai visa upp till sin mammas egendom och börja motverka Momo. Försöker fortfarande anpassa sig till att bo på ett nytt ställe, hon fortsätter att gå ut med sina släktingar och nya vänner i stan, som alla verkar omedvetna om närvaron av yokai .
I ett äldre äventyr med teman som liknar Spirited Away , Momo kämpar för att sörja sin fars död och anpassa sig till nya vänskap, samtidigt som han försöker förhindra yokai från att kungligt skruva upp sitt liv. Slutet är något speciellt, hjärtvärt och väl värt att titta på.
10Memories (1995)
De Neon Genesis Evangelion- era animation! De Hellsing -skyddsvåld! Minnen är 1995-skapelsen av science fiction-antologi producerad av Katsuhiro Otomo, vars mangas novellserier låg till grund för filmen.
Minnen är en klassisk antologi-anime som ger nytt intresse för varje historia som börjar. 'Magnetic Rose' är en djupt rymdhistoria som påminner om en eller två Twilight Zone avsnitt samt science fiction skräck klassiker Event Horizon . När de gick ombord på en rymdskeppskyrkogård som skickade ut en nödsignal kämpar två astronauter mot våldsamma hallucinationer, spökande minnen och den stora rymdrädan. 'Stink Bomb' följer en laboratorietekniker i ett scenario som liknar den verkliga Gloria Ramirez-händelsen. Utan att förstöra historien kan vi säga att det finns många dödliga ångor, konstig kroppskemi och biologiska fasor som utgör temat för den här historien. 'Cannon Fodder' är centrerad kring en stad som är beroende av att avfyra stora kanoner som komponerar större delen av staden för att bibehålla sin överlevnad. Det är en obekväm historia med teman av mysterium och det okända.
9Metropolis (2001)
Denna science fiction-anime från 2001 hade ett ganska laddat kreativt team. Filmen var regisserad av Rintaro ( Galaxy Express 999 ), skriven av Katsuhiro Otomo (), skriven av Katsuhiro Otomo Akira ), och baserad på Osamu Tezuka-romanen med samma namn. Medan den centrala handlingen skiljer sig, inspirerades romanen och anime av den tysta tyska klassikern Metropol, omkring 1927.
Handlingen av Metropol äger rum i en stad där människor och robotar delar sina liv tillsammans. Robotar förtrycks kraftigt av människor och tvingas leva i stadens nedre nivåer. I Metropolis jagar en detektiv och hans brorson en farlig forskare som har skapat en robot som heter Tima som i slutändan kontrollerar världens öde. De två försöker lösa mysteriet kring Tima. Filmens tema är betydelsen och kraften hos mänskliga känslor.
Metropol hade fantastiska recensioner efter släppet och berömdes för sina vackra bilder.
8Garden of Words (2013)
Ordens trädgård är ett animerat drama från 2013 som var skapandet av Makoto Shinkai, som skrev, redigerade och regisserade filmen.
Ordens trädgård följer Takao och Yukari, två främlingar som tycks fortsätta träffa varandra i samma trädgård varje regnig dag. Takao är en ung student som drömmer om att vara en skodesigner. Yukari är en ung kvinna som sitter fast i en dålig situation på sitt jobb. De båda hoppar över sina skyldigheter att komma till trädgården och så småningom bilda en vänskap.
Ordens trädgård fokuserar på människor som inte har det tillsammans och hur besvärlig mognadsprocessen kan vara. Filmen har massor av fantastiska bilder som verkligen målar den poetiska skönheten i regn och japanska trädgårdar väl. Det har också fått höga beröm för sin vackra animation och konstverk, men recensioner av filmens plot och klimax har varit mycket blandade. Även om du inte kan komma ner med historien, gör det bländande konstverket Ordens trädgård väl värt en klocka.
7Appleseed (2004)
Du kan inte ha en lista med bra anime utan att några cyberpunk-filmer ströts in.
Appleseed är en 2004 anime-anpassning av romanen med samma namn av Masamune Shirow. Regisserad av Shinji Aramaki delar filmen bara universum och centrala karaktärer med mangan. Den faktiska filmen har en helt annan historia.
Tredje världskriget händer. I en futuristisk utopi som på lämpligt sätt kallas Olympus lever människor och cyborgar säkert tillsammans. Genetiskt skapade varelser som kallas bioroider är i huvudsak slavar för människor i staden. En soldat som heter Deunan återförenas inom väggarna i Olympus med sin före detta pojkvän Briareos, som nu har blivit en cyborg efter att ha dödats nästan i kriget. Deunan upptäcker att något försämrar och dödar bioroiderna i staden, så hon bestämmer sig för att avslöja mysteriet.
Originalversionen av 1998 Appleseed fick blandade recensioner för sin tomt medan 2004-omarbetningen i allmänhet har gynnats framför originalet för en mer engagerande historia. Men om du älskar nostalgisk anime och besvärliga engelska dubbar, kommer du antagligen att kunna komma ner med originalfilmen också.
6Tokyo Godfathers (2003)
Vad får du när du sätter ihop en åldrande alkoholist, en ex-drag-queen-kvinna, en ung flykt och en övergiven baby? En hjärtvärmande, rolig god tid. Satoshi Kon skrev och regisserade detta komedi-drama från 2003. Filmen är väldigt löst baserad på romanen Tre gudfäder av Peter B. Kyne.
Efter att ha hittat ett nyfött barn i något sopor med ledtrådar som pekar på barnets ursprung, satte sig tre övergivna på uppdrag att hitta barnets föräldrar. Efter att ha namngett barnet Kiyoko (som betyder 'rent barn') och börjat sin sökning, stöter trioen på yakuza medlemmar, en döende hemlös man och andra intressanta karaktärer.
Filmen visar den fula verkligheten av hemlöshet och skönheten hos människor som hjälper varandra. Det finns många vändningar genom historien, och den här filmen har en av de bästa ändarna på en animerad film som denna författare någonsin har sett. Tokyo Godfathers är en av de sällsynta filmerna som ligger kvar i ditt hjärta under lång tid.
5Millennium Actress (2001)
Detta komedidrama från 2001 är en annan banger från regissören Satoshi Kon. Filmen är något baserad på livet för skådespelerskorna Setsuko Hara och Hideko Takamine, som prydde den japanska silverskärmen fram till deras död 2015 respektive 2010. Millennium Actress anses vara ett postmodernistiskt konstverk.
I Millennium Actress , rivs en välkänd filmstudio från förr på grund av konkurs. Professionell intervjuare Genya bestämmer sig för att hitta studioens mest älskade skådespelerska, Chiyoko Fujiwara, för en intervju. Chiyoko är nu en pensionerad eremit, men accepterar motvilligt att berätta sin historia. Det som följer är en dramatisk promenad genom Chiyokos liv och en berättelse om hur resan vanligtvis är viktigare än målet.
Millennium Actress hade en mycket liten reklamkampanj och såg inte mycket framgång i USA. Filmen var dock allmänt gynnad av dem som såg den och den berömdes för sin rörande historia som översteg animering. Tyvärr, Millennium Actress kom ut samma år som det oerhört framgångsrika Spirited Away och slags glömdes bort.
4Perfect Blue (1997)
Om du är beroende av psykologiska thrillerfilmer är dina standarder nog ganska höga. 1997 animerade filmen Perfekt blå från Satoshi Kon är en gammal skolpsykologisk thriller i en ven som liknar Neon Genesis Evangelion och andra klassiska skrämmande anime-filmer.
Perfekt blå är en berättelse om Mima, en berömd tjejgruppsgud med en enorm fansbas som bestämmer sig för att sluta musikbranschen och bli en professionell skådespelerska. Hon får en roll i en brottsshow som heter Double Bind. Hon visar sig vara en framgångsrik skådespelerska och får rollen i en högre roll som våldtäktsoffer. Scenen är hemsk och lämnar Mima djupt störd. Verkligheten blir skev från Mimas perspektiv när hon blir mer och mer involverad i sin roll som ett resultat av det trauma hon genomgick. Mord händer, en förföljare visar sin fulaste sida, och några allvarliga vändningar uppstår.
3The Cat Returns (2002)
Om du älskar katter och en bra fantasifilm, Katten återvänder kommer definitivt att vara din grej. Denna animerade film från Hiroyuki Morita från Studio Ghibli berömmelse från 2002 är baserad på en manga av Aoi Hiiragi.
Filmen följer Haru, en blyg student med den sällsynta förmågan att prata med katter. Denna förmåga blir mer av Haru efter att hon räddat en katt från att drabbas av en bil. Den här katten är uppenbarligen prinsen i kattvärlden, och hennes vänliga gest tolkas felaktigt som en acceptans av äktenskapet. Haru kastas sedan in i en helt ny fantastisk värld som tillhör och drivs av katter. Hon blir vän med kattbrottslingar, undviker ett ganska ordnat äktenskap och får förtroendet för sig själv som hon alltid velat ha.
Katten återvänder var en av mycket få Studio Ghibli-filmer som inte regisserades av Hayao Miyazaki. Filmen lyckades oerhört i Japan och fick bra recensioner i USA för sin trovärdiga och relatabla skildring av en karaktär som saknar förtroende.
tvåDead Leaves (2004)
Denna anime science fiction-film från 2004 har en av de sällsynta animeringsstilarna som är så kaotiska och så underhållande att titta på. Filmen är så snabb och så spastisk på alla rätt sätt.
Ett par rebelliska amnesiacer befinner sig på planeten Jorden med galna fysiska krafter. Retro och Pandy förstör den lokala dystopiska metropolen i ett försök att hitta kläder och åka men fångas snabbt av polisen. De skickas sedan till de titulära Dead Leaves, ett extremt intensivt fängelse på månen. Det finns några bisarra karaktärer i detta fängelse, inklusive en fånge med en elektrisk borr där hans könsorgan ska vara.
Döda löv förtjänar mycket mer kärlek än den har. Visuellt enbart är engagerande och ljusa, med element som liknar FLCL eller Jet Set Radio . Handlingen är tänkt att vara fånig och konstig. Något mer skulle förmodligen äventyra hur underhållande den här filmen är.
1The Sky Crawlers (2008)
The Sky Crawlers är en unik animefilm av Mamoru Oshii. Filmen anpassades från en Hiroshi Mori-roman med samma namn.
I Sky Crawlers , ett gäng genetiskt modifierade odödliga stridsflygare, lämpligt kallad Kildren, deltar i strider på himlen. Även om striderna är mycket verkliga, finns det inget krig. För att placera ett samhälle som normalt brukade användas för intensivt våldsamma krig, beslutade regeringen att betala stridspiloter för att slåss mot varandra till döds. Kildrens liv är fyllda med fasor och oskuldsförstörelse. Några av Kildren börjar ifrågasätta deras existens och börjar fånga ett mer lömskt mysterium.
The Sky Crawlers var ett officiellt urval på många filmfestivaler runt om i världen, där det vann priser för sitt ursprungliga soundtrack och för filmen som helhet. Recensionerna var i allmänhet bra och ett videospel baserat på filmen släpptes 2008 för Wii.