Här är 15 filmer som garanterat kommer att inspirera till het diskussion i din vängrupp, liksom en hälsosam mängd repor.
Ibland kommer en film som gräver sig in i din hjärna och stannar med dig långt efter att du lämnat teatern. Det här är de typer av filmer som kräver upprepade visningar, frekventa diskussioner och djupgående analyser. Medan många filmer är nöjda med att bara vara engångsunderhållning (och det är inget fel med dessa filmer i små doser), vill vi här på Screen Rant ibland ha en film som verkligen får oss att tänka.
Vi har sammanställt en lista med filmer som följer med dig långt efter det att den sista krediten har rullats. Några av filmerna på den här listan är spekulativa sci-fi, andra är psykologiska thrillers, och andra är bara anmärkningsvärt intelligenta, väl genomtänkta komedier eller romanser. Oavsett genre, det här är filmerna som fick oss att skrapa huvudet (på ett bra sätt!) Om du letar efter en film att diskutera med dina vänner är den här listan ett utmärkt ställe att börja. Här är 15 filmer som verkligen får dig att tänka .
femtonEx Machina
Den här fascinerande lilla thrillern från förra året tog upp ett mycket positivt surr under sin teaterkörning och fortsatte att vinna en överraskande vinst för bästa visuella effekter i Oscar 2015. Ex Machina berättar historien om en Caleb, en ung datorprogrammerare (Domhnall Gleeson) som vinner en tävling för att besöka VD (Oscar Isaac) för sitt företag i sin avlägsna stuga i skogen. Väl där får han veta att han kommer att delta i ett Turing-test som administreras av VD själv för att avgöra om Caleb kan skilja en ny konstgjort intelligent robot (Alicia Vikander) från en riktig människa.
Denna thriller spelar sina kort nära bröstet. För det mesta av filmen kan vi säga att något är lite av med den excentriska VD: n och hans bisarra test, men vi är inte helt säkra på vem vi ska lita på. Det vridna intrycket och dialogen tunga manus väcker också fascinerande frågor som handlar om vad det innebär att vara mänsklig och etiken i att skapa ett liv. Det chockerande slutet gör att tittarna ifrågasätter vem som hade rätt hela tiden, och vad som kommer nästa för karaktärerna. Skriven och regisserad av Solsken skrivare Alex Garland, Ex Machina är en tankeväckande thriller som du inte vill missa.
14Fontänen
Darren Aronofsky Fontänen kämpade för att ta sig till teatrarna, möttes sedan med en axelryckning när den äntligen kom. Ursprungligen avsedd som en huvudroll för Brad Pitt och Cate Blanchett, filmen försvann när stjärnorna drog ut. Aronofsky ersatte dem med Hugh Jackman och Rachel Weisz och sänkte budgeten på 70 miljoner dollar ner till knappa 35 miljoner dollar. Filmen som släpptes kan bara vara en skugga av det tidigare jaget, men den har fortfarande makten att fängsla och förvirra publiken.
Den lösa, vandrande tomten vandrar över tid och rum och fokuserar på en conquistador som letar efter Livets träd, en läkare som försöker rädda sin fru från cancer och en astronaut som driver i rymden och hallucinerar. De olika karaktärerna spelas alla av Weisz och Jackman, och det är lika galen och förvirrande som allt detta låter. Men upprepade visningar är extremt givande för tittarna. Det finns massor av tematiska element att dyka in i och diskutera, och öppet för tolkningens slut kommer att göra dig förbryllad och vill gräva djupare.
13Shutter Island
Leonardo DiCaprio och Mark Ruffalo spelar två federala marshaler som har till uppgift att undersöka ett försvinnande på ön, ett asyl för kriminellt galen. Denna skrämmande enda plats förutsätter scenen för spännande berättelser och komplexa planer. Medan den sista vridningen minskar något som kom före den, är den lysande historien som föregår den helt värt din tid. DiCaprio är högst upp i sitt spel som en strandad marskalk som ifrågasätter hans förnuft och fantastiska stödsvängningar från Ben Kingsley och Max Von Sydow höjer paranoia och klaustrofobi. Shutter Island är den typ av film du vill titta på den andra den är över.
12Det fläckfria sinnets eviga solsken
Tänk om du hade förmågan att radera alla tidigare minnen från en tidigare älskare? Skulle du göra det? Det är denna fråga som Michel Gondry, med hjälp av ett manus skrivet av Charlie Kaufman, försöker svara på. Under processen utforskar filmen tanken på minne, kärlek och hur vi färgar tidigare minnen baserat på nuvarande upplevelser. Dessa är fascinerande och komplexa idéer för ett romantiskt drama att ta itu med, och Det fläckfria sinnets eviga solsken väver dem ihop med en hjärtskärande gripande.
En anmärkningsvärd och underskattad Jim Carrey spelar Joel, en man som väljer att radera alla minnen från sin tidigare flickvän Clementine (Kate Winslet) efter att han fått veta att hon har genomgått samma procedur. I processen lär han sig dock att det att hålla fast vid smärtsamma minnen är en del av att vara människa. Kaufmans nyanserade och ömma manus utforskar uppriktigt höjder och nedgångar i att vara kär, med en ibland obekväm uppriktighet. Filmen frågar oss vad det innebär att vara människa och att vara kär. Vi kan inte fråga mycket mer från ett romantiskt drama.
elvaUnderligare än fiktion
Underligare än fiktion har en omedelbart intressant och engagerande förutsättning: vad händer om du en dag började höra en berättare som berättar om varje händelse i ditt liv, i realtid? Ännu värre, tänk om berättaren började förutsäga din snabbt närmande död?
Will Ferrell spelar rollen som mannen som börjar höra sitt eget berättande och planerar att bryta sig loss från den väg ödet har valt för honom. Det är en utsökt smart idé för en film, och filmen drar den med en öppenhjärtig sötma som det är omöjligt att inte gilla. Ferrells scener med hans förälskelse, spelad av Maggie Gyllenhaal, är särskilt ömma. När du tittar på filmen är det svårt att inte tänka på ditt eget liv. Smider du din egen väg, eller följer du helt enkelt den väg ödet har lagt för dig? Det här är svåra frågor för en komedi att ta itu med, men regissören Marc Forster drar igång det med aplomb. Det här är en komedi som får dig att tänka på ditt eget liv och historien som skrivs om dig.
10Svart svan
Darren Aronofsky gör sitt andra uppträdande på denna lista med Svart svan . Denna Oscar-nominerade spelar Natalie Portman som en dedikerad balettdansös vid namn Nina som bor i New York City, som börjar känna hur hennes verklighet smuler omkring sig som en rival dansare (Mila Kunis) ansluter sig till sin grupp.
Svart svan följer konventionerna hos många psykologiska thrillers, vilket får oss att ifrågasätta pålitligheten hos vår huvudperson när händelser kring henne blir mer och mer surrealistiska. Men Darren Aronofsky faller aldrig ner i kliché eller självparodi. Den totala kontrollen som han visar över sin berättelse är imponerande. Genom skicklig film- och tour-de-force-föreställningar från Portman och Kunis blir vi helt investerade i Ninas berättelse. Vi upplever de skräck som Nina upplever från första hand, och som henne ifrågasätter vi vad som är riktigt och vad som är i hennes sinne. I våra ögon blir Kunis karaktär mer och mer lurvig, och när vi har nått den sista balettdansen har vår rädsla kulminerat i ett skrämmande skådespel som bokstavligen filmerar filmens titel. Aronofsky älskar att låta sin publik ansluta prickarna på egen hand, och Svart svan absolut lämnar oss att göra just det.
9Barton Fink
Barton Fink kan innehålla en av de bästa finalbilderna i filmhistoria. För dem som inte har sett Coen Brothers briljanta fjärde film kommer vi inte att förstöra den här, men vi kommer att säga att skottet förblir i ditt sinne i flera dagar efteråt.
Barton Fink följer den dramatiska dramatikern (John Turturro) när han skickas till Hollywood för att skriva sitt första manus. En gång där möter han sin mystiska hotellgranne, spelad av John Goodman. Som med de flesta Coen-filmer övergår saker kring Fink snabbt till absurd galenskap, vilket gör att Fink och publiken ifrågasätter deras egen existens.
Coens är mästare på tomter som är öppna för tolkning. Du kan argumentera i flera dagar om innebörden bakom Inuti Llewyn Davis , Inget land för gamla män , eller Miller's Crossing . Barton Fink kan dock vara vår favorit. Från den lekfulla jabben i Hollywood-kulturen, till den mardrömsamma, eldiga hotellsekvensen, visar den här filmen två mästare filmskapare i fullständig och total kontroll över sitt hantverk. Barton Fink är en film som, när du väl har sett den, aldrig riktigt lämnar dig.
82001: A Space Odyssey
En av de mest kända tankeväckande filmerna som någonsin gjorts, 2001: A Space Odyssey har fortfarande makten att fängsla och förvirra tittarna nästan femtio år efter den första lanseringen. Filmen fungerar som en tom skiffer för Stanley Kubrick för att projicera sin osäkerhet, hans funderingar och hans filosofier. Hela böcker har skrivits på filmen. Det är så du vet att du har skapat en film som verkligen får folk att tänka.
Den nu ikoniska öppningsscenen med apor som tillber vid altaret av en gigantisk rymdmonolit har fungerat som en kulturell prövsten sedan filmen hade premiär 1968. Filmen använder sedan den mest berömda smash cut genom tiderna när vi övergår från ett kastat ben till ett rymdskepp som flyter genom kosmos. I den upprörande tredje akten går vi med två astronauter när de försöker resonera med den skrämmande logiska inbyggda datorn, HAL. Filmen klimaxar i ett trippy och surrealistiskt äventyr genom rum och tid. Dessa olika plottrådar är sammanvävda sömlöst. Tematiska element uppstår och låter oss begrunda universum och vår plats i det som människor. Det här är berusande saker, och det är en av våra favoritfilmer som någonsin gjorts.
7Mästaren
Mästaren , som de flesta senare Paul Thomas Anderson presenterar, är en film som nästan vågar dig att gilla den. Med Mästaren , den berömda cerebrala filmskaparen erbjuder en film med nästan inga tillfredsställande berättartrick. Anderson vägrar nästan trotsigt att följa dramatiska konventioner. Resultatet är ett vackert, rörigt, frustrerande mästerverk.
Joaquin Phoenix blir en bästa karriär som den animalistiska Freddie Quell, en före detta soldat som letar efter syfte i sitt slingrande, eländiga liv. Phillip Seymour Hoffman erbjuder det syftet i sin nya kult / religion, där han tar Quell under sina vingar som en ny konvert / projekt. Filmen dyker verkligen in i begreppet religion, medan den aldrig känner sig predikande eller bedömande. Medan han antas baseras på L. Ron Hubbard och Scientology kyrkan, undviker Anderson specifik kritik och fokuserar istället på förhållandet mellan två män. Freddie Quell och Lancaster Dodd kompletterar varandra på sätt som går utöver bara lärare och elev. Mästaren är en romantik mellan två oroliga, förlorade män. Det är en fascinerande, komplex, mystisk film som ber om att ses flera gånger.
612 apor
Filmer som handlar om tidsresor kommer alltid att bli tankeväckande. Tidsresans mekanik och de fysiska förgreningarna av den är så fascinerande för människor att forskare har hela tankeskolan om den teoretiska förgreningen av den. En av de mest lysande utforskningarna av resultaten av tidsresor är Terry Gilliams deliriously trippy 1995 film, 12 apor .
Bruce Willis spelar som en fängelse som väljs för en tidsresa någon gång på 2030-talet. Syftet med uppdraget är att samla information om en förödande pest som släpps på 1990-talet. En gång tillbaka korsar han vägar med en manisk mentalpatient som spelas av Brad Pitt. Filmen driver verkligen publiken att ifrågasätta fördelarna med tidsresor och undersöka konsekvenserna av att vrida rum och tid till din egen fördel. Med en av Brad Pitts bästa framträdanden är filmen ett galen, trippy äventyr genom rum och tid. I slutändan förstärker filmen tanken på ödet och tidens orubbliga natur. Det finns så mycket tankeväckande material att packa upp i den här filmen, en ny serie hade premiär på SyFy 2015 för att ytterligare dyka in i detta fascinerande universum.
5Mulholland Drive
Mulholland Drive är ökänd för sin tankeväckning. Filmen är så tät och mystisk, regissören David Lynch släppte till och med en serie tips för att hjälpa tittarna att packa upp filmen när de tittar på den. Han har försäkrat tittarna att alla ledtrådar finns för att lösa upp mysteriet med filmen, om de uppmärksammar tillräckligt.
Svaret på filmen är uppenbarligen mindre viktigt än resan att försöka nå det svaret. I det avseendet, Mulholland Drive är utan tvekan en klassiker. Regissören Lynch berättar historien om den senaste LA-transplantationen Betty (Naomi Watts) när hennes liv sjunker ner i ett mardrömmande landskap. Lynchs kontroll över kameran håller oss jordade även när händelserna i filmen blir mer bisarra och outlandish. Den berömda matsekvensen är en mästarklass för att upprätthålla och släppa spänningar, vilket resulterar i en av de läskigaste ögonblicken i någon film, skräck eller på annat sätt. Glansen av Mulholland Drive bara avslöjar sig mer och mer vid varje efterföljande visning. Om du ännu inte har upplevt denna amerikanska klassiker, hyr den så snart som möjligt och förbered dig på att fundera över den i flera veckor efteråt.
4Att vara John Malkovich
Det är inget mindre än ett mirakel att en film så otroligt konstig som Att vara John Malkovich producerades av en stor studio och släpptes på teatrar. Spike Jonzes enastående bisarra vision gjordes under en tid av studioskakningar i slutet av 90-talet, vilket resulterade i att flera offbeat och experimentella filmer skulle släppas, inklusive David O. Russells Tre kungar och Paul Thomas Andersons Boogie Nights . Medan många av dessa filmer nu känns igen som de klassiker de är, framstår Jonzes berättelse om en sadsack-förlorare som lär sig att han kan bo i kroppen av skådespelaren John Malkovich som en av de mest opapetiskt konstiga, hjärnfilmer som någonsin släppts.
John Cusack spelar rollen som den sadsackförloraren, som hittar en portal i en byggnad som leder direkt in i John Malkovichs huvud. Denna galen plot leder sedan till felaktiga identiteter, moraliskt tvivelaktiga sexhandlingar och en surrealistisk drömsekvens. Under tiden utforskar filmen kändisens, identitetens och personlighetens karaktär. Det är berusande, lysande, otympliga saker, och Jonze hanterar det med nåd.
3Pi
Den tredje och sista Darren Aronofsky-funktionen på denna lista, Pi är en höjdpunkt för Aronofsky när det gäller hjärnvikt. Att detta är Aronofskys första långfilm som regissör är uppriktigt sagt häpnadsväckande. Teman som spelas i denna bisarra, surrealistiska film är djupgående, och Aronofsky jonglerar dem med en skicklig filmskapares skicklighet.
Den lösa tomten följer en ensam spelad av Sean Gullette när han försöker lösa mysterierna kring det evigt fascinerande numret pi. Hans paranoia ökar när han är plågad av regeringstjänstemän som förhör honom om hans forskning. Filmen faller ner i svartvit anarki, vilket resulterar i några av de mest groteska bilderna som visas utanför en David Lynch-film. Lynch är helt klart ett stort inflytande på den unga Aronofsky, och denna svartvita hyllning till den berömda filmskaparen är ett respektabelt, cerebralt företag i sig. Efter att ha sett filmen kommer du aldrig att titta på 3.14 igen på samma sätt.
tvåMinne
Christopher Nolan är en polariserande filmskapare, men ingen kan säga att han inte är ambitiös. Med Minne , försökte han berätta en detektivhistoria som började från mitten och arbetade fram till början. Det är ganska komplicerat för en relativ nykomling. Det faktum att resultatet är en gripande och engagerande neo-noir-thriller, än mindre sammanhängande, är förvånande.
Historien följer amnesiac Leonard (Guy Pierce) som inte kan skapa nya minnen. Han är på uppdrag att spåra sin frus mördare, så han måste tatuera ledtrådarna han lär sig på sin egen kropp. Denna plot med hög koncept skulle räcka för de flesta filmskapare, men Nolan gör också det djärva valet att presentera filmen på ett icke-linjärt sätt, för att bättre replikera för publiken den känsla som Leonard måste uppleva hela tiden. Det vill säga korta vignetter av scener, berättade i omvänd ordning, så att vi aldrig vet exakt vad som händer högst upp på scenen, precis som Leonard. Detta är ett ambitiöst och smart koncept som resulterar i en chockerande utdelning. Medan Minne kanske inte är perfekt, det inbjuder till långvarig analys och diskussion. Nolan är aldrig nöjd med att bara presentera en berättelse för en publik. Han tvingar oss att engagera sig i filmen och dra egna slutsatser. Med Minne , han gjorde just det.
1Först
Gör någon verkligen förstå Först ? En av de mest notoriskt komplexa och förvirrande filmer som någonsin släppts, Först är det typiska exemplet på en film som verkligen får dig att tänka. Det är ingen överraskning att Shane Carruth, mannen som regisserade denna oberoende funktion på en liten budget på 7 000 $, har en examen i matematik och tidigare arbetat som ingenjör. Manuset visar en absolut vägran att prata ner till publiken och tala realistiskt om höga vetenskapliga begrepp.
Carruth själv star som en man som snubblar in i ett oavsiktligt sätt att resa. Den resulterande historien berättas på ett icke-linjärt sätt, vilket gör det nästan omöjligt att helt dechiffrera den faktiska tidslinjen för händelser. När du tittar på det undrar du ständigt vilken tidslinje du befinner dig i och vid vilken tidpunkt händelserna innan du håller på att utvecklas. Inget av detta tar dock bort något från njutningen av filmen. Filmen är som en Rubix-kub och ber om att omarrangeras och förbryllas. Publiken kan inte titta Först impassivt. Det kräver fullständig uppmärksamhet och djup analys. Och om du har det, skulle ingen examen i teoretisk fysik heller inte skada.
-
Vilka är några av dina favoritfilmer att pussla över och diskutera? Låt oss veta dina favoritfilmer som får dig att tänka i kommentarerna nedan.