Claymation är en av de mest unika animeringsstilarna runt. Några av filmerna som använder den är klassiker och dessa är de bästa i gänget.
Claymation är en konststil centrerad på komplex, kreativ konstruktion av lerkaraktärer. Närmar sig genom stop-motion (även om typisk animering har varit känd att kombinera med lera i vissa situationer), är stilen unik, charmig och märkbar.
Trots att detta tillvägagångssätt för animering är tidskrävande och relativt sällsynt idag tack vare framsteg inom animationsteknik, kan det inte förnekas att några exceptionella filmer är grundade i Claymation. Här är tio av de bästa.
Uppdaterad 2 november 2020 av Zach Gass: Claymation / stop-motion animation är en oerhört ouppskattad konstform som verkligen förtjänar mer kredit än den tjänar. Medan traditionella bläck-och-pappersstilar och moderna CGI-innovationer utan tvekan är populära, är mängden kärlek och omsorg som ingår i dessa noggrant utformade filmer verkligen mer än märkbar. Varje detalj skapas noggrant av en skicklig och kärleksfull hand för att få dessa berättelser till liv. Att titta på dessa filmer är som att se konstverk i rörelse, och det bör inte missas av någon animationsmissbrukare.
femtonBoxtrolls
Trots att vara den första på vår lista, Boxtrolls är en av de enda filmerna som gör det här utan att skapas av Claymation-genierna på Aardman Studios. Dess svar var inte överväldigande, men framträdandena av Ben Kingsley, Richard Ayoade och Simon Pegg är väl placerade, och den unika inställningen innebar att den kreativa användningen av lermodeller och animering var perfekt för filmen. Med tanke på dess ovanliga inställning lyckades den till och med få premiär under filmfestivalen i Venedig 2014.
14Mark Twains äventyr
Konstigt och ovanligt är att uttrycka det extremt lätt när det gäller Mark Twains äventyr. i den här filmen, The titular author är piloten för ett storslaget, steampunk-esque luftskepp som får sällskap av Tom Sawyer, Huck Finn och Becky Thatcher på vad som verkar vara en kollisionskurs med Halleys komet. Resten av handlingen handlar om att barnen träffar andra karaktärer från hans verk. Det är konstigt, för att vara säker, men helt värt att titta på.
13Paranorman
Den läskiga ansträngningen från samma studio som gav dig Boxtrolls , Paranorman var en överraskande mörk ansträngning för en film riktad till barn. Det tog några kreativa steg i sin produktion, och kombinerade stop-motion-lera med 3D-tryckta ansikten för varje karaktär.
På toppen av sprången framåt ur produktionssynpunkt, Paranorman var också revolutionerande i sin karaktärisering. Den introducerade den första öppet homosexuella karaktären i en vanlig animerad film i form av Mitch. Gjort utan fanfare eller avsikten att uppmärksamma detta avslöjande är en av de subtila anledningarna Paranorman var en sådan lysande, framåtblickande release.
12Mary och Max
Detta är verkligen den minst kända posten till denna lista. Detta tragiska, semi-komiska australiska verk var lågbudget, med en relativt subtil rollbesättning och en blyg release, men har blivit erkänd för sin känslomässigt drivna historia och mörka innehåll. Det tog lång tid att producera, med en mängd uppsättningar, dockor och rekvisita som kombinerades för att bilda en konstnärligt stor film full av komplexa teman beroende, psykisk sjukdom och ensamhet. En gripande release som är värt att ta en titt på.
elvaWallace och Gromit i förbannelsen av var-kaninen
De Wallace och Gromit serien är full av ädelstenar, men deras långfilm, Vara-kaninens förbannelse visade sin förmåga att förvandla en serie byggda på shorts till en funktion som universellt berömdes för deras expansion på ett redan utmärkt koncept. Parodierar olika skräckfilmer i sitt tillvägagångssätt, Vara-kaninens förbannelse har den klassiska överklagandet från resten av serien genom sin förmåga att underhålla barn och hålla vuxna engagerade med sin mogna berättande.
10Chicken Run
Medan nyheterna om Chicken Run 2 sopas sakta något tillbaka under mattan (även om den uppenbarligen är i produktion), en sak som vi alla kan komma överens om är att originalet Chicken Run är en lysande biograf.
Tack vare ett samarbete mellan Dreamworks och, du gissade det, Aardman, Chicken Run lyckades samla en exceptionell supportpersonal inklusive Mel Gibson och Timothy Spall. Utöver detta var det lysande manuset och berättelsen samtidigt rörande, hjärtskärande och roliga på en gång. Inte konstigt att det är den mest intäktsfulla stop-motion-filmen genom tiderna.
9En nära rakning
Flytta tillbaka till Wallace och Gromit och deras 1995-klassiker En nära rakning , det är uppenbart att Aardman är de obestridda kungarna av lera. Med den avlidne Peter Sallis i toppform som Wallace (människan) och Gromit (överraskande inte antropomorf, som med de flesta animationer) som på sin plats som någonsin med sina tysta visuella skämt, har denna halvtimmes special hållit sin plats som en av de bästa kortfilmerna genom tiderna sedan den släpptes första gången. Det introducerade också Justin Fletcher som Shaun the Sheep. Shaun fortsatte med att ha en egen framgångsrik franchise, med Fletcher som har uttryckt det ikoniska djuret i 24 år.
8Vincent
Vill du någonsin se hur Tim Burton började med Walt Disney-animering och sedan släppa taget för att vara för mörk? Vincent är svaret. Kortfilmen i sig är en Edgar-Allan-Poe-inspirerad blick i fantasin hos en ung pojke med smak för det mystiska och makabra, ungefär som regissören själv.
Även om det inte exakt är vad man skulle kalla mardrömbränsle, visar det en mörkare sida av Disney som inte många säger idag. Dessutom har den Burtons ikoniska stil med berättelse av Vincent Price.
7Frankenweenie
Varje Disney-buff som känner till Burtons historia med företaget vet att studion lät honom gå för att vara för mörk med original Frankenweenie. Så hur ironiskt är det att Disney senare skulle be regissören att göra en film i full längd baserad på den 'skandalösa' kortfilmen? Frankenweenie är inte bara en stop-motion-anpassning av en av Burtons tidiga kortfilmer, utan ett kärleksbrev till skräckfilmens guldålder. Det är Burton som gör det han gör bäst.
6Corpse Bride
Tim Burton verkar ha en kärleksfull skicklighet för stop motion-filmer, men när det mediet är ihop med en ghoulishly härlig musikal, stå tillbaka! Corpse Bride har allt som görs av en gotisk Broadway-musikal med Burtons speciella smak av konstighet. Med vidögda karaktärer, en djävulsk kul färgpalett, musik av Danny Elfman och sånguppträdanden av både Johnny Depp och Helena Bonham Carter, är det allt man kan förvänta sig av regissörens palett.
5Mardrömmen innan jul
Förmodligen den mest kända lerabildningsfilmen genom tiderna, Mardrömmen innan jul kanaliserar alla de bästa delarna av Halloween och alla de bästa delarna av jul och förvandlar dem till alla de bästa delarna av claymation.
Det är ganska sällsynt att se något byggt på sådana läskiga karaktärer använda en sådan charmig konststil , men när våra skärmar långsamt fylls med de förvrängda, hala rörelserna från huvudpersonerna, kan vi förstå varför denna unika inställning togs.
4Piraterna! I ett äventyr med forskare
Trots sin långa, otilltalande titel är det ingen hemlighet Piraterna! I ett äventyr med forskare var en stjärnspäckad hit för leirvärlden. Framför en otrolig brittisk skådespelare av Hugh Grant, David Tennant, Imelda Staunton och Martin Freeman blev filmen väl mottagen, även om kassaresultaten inte var explosiva.
Som du kanske har gissat kommer den här från Aardman Studios och var deras första stoppfilm sedan dess Vara-kaninens förbannelse. Det var också deras första film som släppte i 3D. Medan Wallace och Gromit serier ser alltid bra ut, den här filmen drev verkligen gränserna för lerbildning.
3Shaun The Sheep Movie
Snurrar bort från hans uppfattning långt in igen En nära rakning, Shaun The Sheep iväg på sin egen världsslagande uppdrag. Han hade sin egen (mycket väl mottagna) TV-serie riktad mot barn, en avknoppning Timmy Time baserat på en karaktär från showen (riktad till ännu yngre barn) och slutligen en långfilm. Trots att det i stort sett var tyst var det en omedelbar hit för både vuxna och barn. En imponerande bedrift, med tanke på att det lämnade mycket av humor att komma från visuella hjälpmedel snarare än linjer. Det skapade till och med en uppföljare från 2019 som fick ett lika positivt mottagande.
tvåThe Wrong Byxor
Den största biten av lera i historien återvänder till Wallace och Gromit en sista gång. Med tanke på den mogna och självsäkra produktionen av denna kortfilm skulle du bli förlåtad för att du inte inser att det här bara är den andra inträdet i filmen Wallace och Gromit serier.
Titelduon ställs mot en ond pingvin som vänder en av Wallaces uppfinningar, Techno Trousers, mot honom. I en verkligt smart tomt tvingar pingvinen (Feathers McGraw) Wallace in i en diamantröv, innan Wallace och Gromit använder sina uppfinningsmakter och lagarbete för att äntligen fängsla den onda McGraw.
1Coraline
Baserat på romanen av den legendariska Neil Gaiman och väckts till liv av regissören av Mardrömmen innan jul Henry Selick, kommer denna skrämmande vridna saga. Coraline är inte bara en av de mest visuellt imponerande filmerna från Laika-studiorna, utan en av de mest oroande och vackra animerade filmerna där ute. Oavsett om de är fans av boken eller bara animationsjunkies som njuter av en hälsosam dos freaky i sina filmer, är detta härliga dyk i ett alternativt universum en som de inte kommer att glömma.