En fantastisk film om boxning är verkligen en fantastisk film om mänskligheten. Här är de bästa filmerna om båda.
För alla dess groteska blodsläpp, bombastiska skräpprat och uppenbara egoism är boxning en intim sport om värdighet och självrespekt. Under 2015-talet Tro , Säger Sylvester Stallones Rocky till sin unga lärling att boxning inte handlar om att slåss mot en motståndare; det handlar om att gå in i ringen som en man och lämna som en annorlunda och bättre man. '' Det är du mot dig; han är bara i vägen . '
Filmerna på den här listan förkroppsligar alla den filosofin att använda boxning för att rättfärdiga sin egen existens och bevisa deras självvärde, samtidigt som de motbeviser de som säger nej. Vi ville emellertid bara inkludera filmer där faktiska boxmatcher var centrala för handlingen; klassiker som The Quiet Man och Vid vattnet misslyckades med att göra nedskärningen eftersom, medan boxning spelar en nyckelroll i dessa filmer, beror de inte mycket på filmens omedelbara historier, den legendariska ' Jag kunde ha varit en utmanare trots trots.
Med det i åtanke, här är 15 största boxningsfilmer genom tiderna .
femtonCinderella mannen
På senare tid har Ron Howard haft det svårt som sin senaste film, Helvete, kraschar och brinner på det inhemska kassan. Det är det senaste i en rad flops för regissören, inklusive I hjärtat av havet, rusa och Dilemma . Den begåvade Howard har verkligen inte haft en kommersiellt framgångsrik hit sedan 2009-talet Änglar och demoner .
Men bara för att en film inte skapar rubriker på kontoret betyder det inte att den inte är en bra film. År 2005 regisserade Ron Howard Russell Crowe Cinderella mannen , baserat på den sanna historien om den irländska boxaren James Braddock. Medan boxningshistoriker tog överflöd med den alltför skurkaktiga skildringen av Heavyweight Champion Max Baer, kan man inte förneka den påtagliga känslan i berättelsen om Braddock, en man som representerade Amerikas fattigdomsarbetarklass under den stora depressionen.
Trots att han återförenade regissören Howard med sin Ett vackert sinne star Crowe och tackla en spännande och inspirerande historia, Cinderella mannen , även med glödande recensioner, misslyckades med att sätta sitt prägel på kassan. Till skillnad från Ett vackert sinne , som lyckades göra över 300 miljoner dollar över hela världen från en måttlig budget på 58 miljoner dollar, Cinderella mannen kunde bara samla upp en total summa av bara 108 miljoner dollar , samtidigt som man arbetade med en betydligt större budget på 88 miljoner dollar.
14Million Dollar Baby
Clint Eastwood är en av de regissörer vars arbete är så brett att det är omöjligt att begränsa hans karriär till en enda magnum opus. Ändå var den ultimata tuffa killen högst upp i sitt spel när han regisserade och spelade med Million Dollar Baby , en film som vann fyra Oscar-priser, inklusive bästa film och bästa regissör. Hillary Swank vann Oscar för bästa skådespelerska för sin roll som Maggie, en amatörkämpe som befinner sig under vingen av Eastwood, en fast men rättvis mentor.
Varje boxningsfilm handlar om hur människor kämpar för att leva som de vill leva, oavsett om de tjänar ekonomiskt oberoende eller erövrar inre demoner. Utan att förstöra filmens chockerande twist, Million Dollar Baby handlar om hur inte varje kamp kan vinnas, och hur förlust kan hanteras med nåd och värdighet. Det handlar om vänskap och lojalitet, och hur långt människor är villiga att gå för att hedra sina nära och kära önskningar.
13Men
En annan film som fick högsta betyg från kritiker men som inte lyckades imponera på biljettkontoret är Michael Mann / Will Smith-samarbetet Men , baserat på livet som den största mästaren någonsin för att prata sporten, Muhammad Ali. Will Smith nominerades till en Oscar för sin prestation som kämpe som tidigare kallades Cassius Clay, och regissören Mann tacklar inte bara mannen utan eraen 1964-1974. Filmen berör också Clays upptäckt och främjande av islam, hans kontroversiella invändning mot Vietnamkriget och hans komplicerade förhållande till figurer som Malcolm X.
Manns tydliga visuella språk och känsla för sekvenser som är inställda på populärmusik lyser igenom här, även om man inte borde förvänta sig något mindre från den engångsspelare som Miami Vice . Särskilt stridsscenerna lyser med en fantastisk blandning av grandiosa bilder och intensiviteten i närliggande boxning. Det är sant: inga slag slogs, och Will Smith tog faktiskt några häpnadsväckande slag i ansiktet medan han tog filmen. Verkligheten Ali var djupt imponerad av Smiths skildring; när Muhammad Ali avled 2016 fungerade Smith som en pallbärare vid hans begravning.
12Slagskämpen
Mark Wahlberg och Christian Bale spelade in Slagskämpen , baserad på den sanna berättelsen om Micky Ward (Wahlberg) och Dicky Eklund, två bröder i världen under slutet av 1980-talet professionell boxning. Christian Bale vann Oscar för bästa kvinnliga biroll för sin roll som Eklund, som en gång var en lovande stjärna i sporten. Efter att ha gått avståndet, överlevt tio omgångar med Sugar Ray Leonard, hamnar han i slutändan mitt i ett missbruk. När filmen börjar tränar han sin bror Micky, även om familjdrama och ekonomiska problem, för att inte tala om domskadliga egenskaper hos crack-kokain, orsakar enorm belastning i brödernas förhållande.
Slagskämpen var Wahlbergs passionprojekt under större delen av fem år, och skådespelaren kom i fantastisk form för rollen, gick så långt att vägra en stuntdubbel och valde att utföra sina slagsmål själv, sådan var hans önskan om oöverträffad äkthet. Tack vare regissören David O. Russell presenteras filmen som i huvudsak en R-klassad version av Klippig , med den extra vridningen av en komplicerad familjedynamik och en verklig liknelse om drogmissbrukets nedåtgående spiral. Att nedgångarna är så outhärdligt låga gör att de eventuella triumferna blir så mycket effektivare.
elvaKropp och själ
Efter slutet av andra världskriget hade professionell boxning sitt rykte skadat av anklagelser om kriminellt inflytande. Omfattningen av mafiainblandning i resultatet av matcher kommer aldrig riktigt att förstås fullt ut, men boxningens skumma kombination i kombination med dess oöverträffade firande av våld ger den en mycket mörkare kant än de flesta andra sporter. Detta upplevda mörker gjorde boxning till den perfekta bakgrunden för film noir-filmer på 1940- och 1950-talet.
En av de bästa av dessa filmer är Kropp och själ , om en boxare vars kamp för framgång undermineras av girighet hos mäktiga män. Det är en tunt slöjd liknelse om kapitalismen och hur systemet är riktat mot rika och kraftfulla manipulatorer, på bekostnad av ärliga, hårt arbetande människor. Filmens författare, Abraham Polonsky, skulle så småningom svartlistas under den röda skräckens mörka dagar.
Utöver dess kontroversiella teman som fortfarande resonerar till denna dag, Kropp och själ var också anmärkningsvärt för sitt innovativa kameraarbete. Legenden säger att filmfotograf James Wong Howe fångade kampscenerna genom att zippa runt setet på ett par rullskridskor med en handhållen kamera. Även bland dess film noir samtida, Kropp och själ har en visuell stil som klarar tidens test och har åldrats otroligt bra.
10Svåra tider
I verkliga livet kommer människor inte mycket tuffare än boxare. Dessa är idrottare vars försörjning beror på deras förmåga att ge och ta emot nävar i ansiktet. Förr, innan hjärnskakningsinducerande vadderade handskar infördes, var sporten ännu blodigare. Bare knuckle boxning, som det kallades, var Amerikas stora fritidsspel och ingen film fångar sportens våldsamma anda som Walter Hill's Svåra tider , med Charles Bronson i huvudrollen som en namnlös man med få ord med en gåva för strid mellan hand.
I annalerna i Hollywoods historia har det aldrig funnits, eller kommer det troligen någonsin att finnas, en så tuff man som Charles Bronson . På samma sätt gjorde Walter Hill en karriär av den härliga kombinationen av adrenalin och testosteron med filmer som Krigare, föraren, gatorna av eld och otaliga andra. Svåra tider är helt enkelt en av de mest maskulina filmerna som någonsin gjorts, med några av de mest rättvisa barbariska ansiktsstansningar som någonsin fångats på film, alla inslagna i en stram estetik från 1930-talet.
9Requiem för en tungvikt
1956-talet Requiem för en tungvikt var Rod Serlings genombrottssuccé som författare. Han fortsatte senare med att skapa Skymningszonen , en av de mest vördade tv-serierna genom tiderna. Det finns inga science fiction eller övernaturliga element i Requiem , i alla fall. Det här är en rak berättelse om en tvättad gammal boxare och hans chef och deras turbulenta vänskap. Jack Palance spelade som kämpe i den ursprungliga tv-versionen, medan Keenan Wynn spelade chefen. De Lekhus 90 TV-sändningen anpassades för BBC med en ung Sean Connery i huvudrollen, men den här versionen är tragiskt förlorad med tiden.
Den kanske mest kända versionen av historien är 1962-filmen med Anthony Quinn och Jackie Gleason i huvudrollen. Denna version är också anmärkningsvärd för att presentera Muhammad Ali, tillbaka när han var känd som Cassius Clay, som den unga boxaren som besegrar den åldrande huvudpersonen tidigt i filmen. Båda amerikanska versionerna är hjärtliga berättelser om stolthet, förtroende och lojalitet, och bär Rod Serlings signaturkombination av grov realism och medkännande sentimentalitet.
8Soul Power & When We Were Kings
I oktober 1974 kämpade Muhammad Ali och George Foreman i 'The Rumble in the Jungle' '' . Denna händelse betecknades som århundradets sportevenemang och föregicks av en tre dagars musikfestival, 'Zaire 74'. Men efter att Foreman skadades under träningen skjuts kampen tillbaka en månad, medan konserten, som hölls på de ursprungligen planerade datumen, blev en legendarisk händelse i sig.
Det finns två otroliga dokumentärer om ämnet: When We Were Kings , som berättar om hela händelsen och klimatstriden, och Själslig kraft , som främst fokuserar på musikfestivalen Zaire 74. The Rumble in the Jungle var en firande av svart makt; trots allt blir de inte mycket starkare eller mer karismatiska än Muhammad Ali och George Foreman. Likaså finns det få musikaliska handlingar som kan konkurrera med James Brown, B.B. King och Bill Withers, som alla spelade på Zaire 74. Medan Själslig kraft innehåller massor av intervjuer och filmer bakom kulisserna, det är mest en konsertfilm som fokuserar på den enhetliga kraften i funky rock and roll. Under tiden, When We Were Kings går djupare med kämparna. Tillsammans bildar de två filmerna en vacker ögonblicksbild av svart kraft.
Naturligtvis var händelsen inte utan kontrovers, eftersom president Mobutu Sese Seko från Zaire var en hänsynslös militär diktator, ett faktum som ingen dokumentär skämmer bort från att diskutera. I grund och botten var han den enda killen som var villig att betala räkningen för den massiva prövningen, och det räckte för att promotorn Don King, Sekos historia av omfattande kränkningar av de mänskliga rättigheterna skulle bli förbannad.
7Boxaren
Det är ingen hemlighet att Daniel Day-Lewis har en gyllene touch. Praktiskt taget alla hans föreställningar har fått universell hyllning, och han respekteras högt som en enorm metodskådespelare som häller hela sin varelse i varje roll. För detta ändamål borde det inte bli någon överraskning att mannen har tre Oscar för bästa skådespelare under sitt bälte. Även om han saknade den stora gyllene statyn för sin roll på 1997-talet Boxaren , erkändes han åtminstone med en Golden Globe-nominering för sitt arbete med filmen, regisserad av Jim Sheridan.
Medan den här filmen ofta förbises i DDL: s historia, levererar thespian en av de mest intima och subtila föreställningarna i sitt liv som Danny Flynn, en kämpe och kriminell som försöker vända sitt liv och hitta kärlek (med Emily Watson !) efter att ha släppts ur fängelset. Tyvärr leder spänningar mellan de olika fraktionerna inom IRA till våld och drama. Boxning presenteras som en plats där krigare kan undkomma samhället och deras personliga bagage. Boxaren presenterar också en våldsam och realistisk syn på Irland under de sista åren av Problemet .
6Det stora vita hoppet
Den här filmen från 1970, med James Earl Jones och Jane Alexander som ett parras, var en anpassning av den Tony-prisbelönta Broadway-showen, Det stora vita hoppet , som i sig var baserad på den sanna historien om Jack Johnson, en av sportens allra bästa. Det borde inte bli någon överraskning att amerikansk historia fylls med och definieras av rashat och fördomar. År 1908 blev Johnson den första svarta tungviktsmästaren i världen, vilket ledde till rop om ett 'stort vitt hopp', en vit utmanare som skulle ta tillbaka titeln från den här svarta mannen. Åh, och Johnson var också kontroversiell för att gifta sig med en vit kvinna, vilket sågs som en förolämpning mot den vita överhögheten i eran.
Filmen fiktiverar och dramatiserar många element i den sanna historien, men det är fortfarande sant mot kärnan i Johnsons arv, de strider han mötte och den omöjliga svårigheten att vara svart mästare eller till och med svart alls i ett vitt nationalistiskt samhälle . För dem som letar efter en dokumentär om Johnsons liv rekommenderar vi Ken Burns dokumentär, Oförlåtlig svarthet: The Rise and Fall of Jack Johnson , som kröniker hans liv med Burns signatur uppmärksamhet på noggranna detaljer.
5Mästare
De säger att det är ensamt på toppen, och ingen film fångar hänsynslösheten hos en narcissistisk egoman som 1949-talet Mästare , med Kirk Douglas som en boxare som inte bryr sig om hur många liv han kommer att förstöra i sin strävan att bli bäst. I boxningsfilmer, även med tränare och mentorer och romantiska intressen, kommer en kamp i slutändan ner på kämpen och hans motståndare. Filmer som Champ och Klippig (mer om dem på lite!) handlar om att använda strider som ett sätt att bevisa självvärde och integritet.
Mästare å andra sidan handlar om en stor ryck som saknar ödmjukheten i självrespekt. En kämpe är ansvarig för sin egen framgång, men också för sitt eget misslyckande, och Mästare är en kompromisslös film noir om farorna med själviskhet och girighet. Douglas nominerades till ett Oscar för sin prestation och Mästare kan ses som en följeslagare med 1947-talet Kropp och själ. I den filmen slås en bra man och en stor kämpe ned av ett trasigt system, medan Mästare har en grym man som är en stor kämpe som kämpar sig till toppen, bara för att upptäcka hur en tom seger verkligen känns.
4Champ
Franco Zeffirelli är mest känd för sitt verk som regisserar Shakespeare-anpassningar som 1967-talet Så tuktas en argbigga , 1969-talet Romeo & Julia och 1990-talet Liten by . Denna gåva för bombastisk melodrama kom säkert till nytta när han regisserade 1979-omarbetningen av 1931-klassiken, Champ . Medan både originalet och återanvändningen möttes av medelmåttiga svar från kritiker av sin tid, kom båda filmerna starkt emot publiken på grund av deras intima berättelser och känslomässiga föreställningar.
I båda filmerna gör en pensionerad boxare (Wallace Beery, Jon Voight) en comeback för sen karriär för att försörja sin son (Jackie Cooper, Rick Schroder). Deras liv på vägen är tufft, men bandet mellan far och son är orubbligt, och det är upp till 'Champ', som hans son kallar honom, att vara den stora mannen som hans son redan tror att han är. 1931-versionen anses av många vara den första stora boxningsfilmen, men vi måste ge kanten till remaken. Låt oss bara säga att det inte finns en person vid liv som inte reduceras till ett gråtande vrak i slutet av 1979-filmen.
3Rasande tjur
Att välja en favoritfilm från Martin Scorsese är en noggrant omöjlig uppgift. mannen gav oss Taxichaufför, genomsnittliga gator, Goodfellas och Efter timmar , bland så många andra tidlösa klassiker. Men en film som konsekvent rankas på eller nära toppen av sin katalog är 1980-talet Rasande tjur , en brutal titt på det självförstörande livet och tiderna för Jake 'The Bronx Bull' LaMotta, en av de mest kända fighters som någonsin har gått in i ringen.
Scorsese är inte ett fan av boxning eller sport i allmänhet. Denna gränsförakt för det pugilistiska tidsfördrivet framgår av hans viscerala skildring av filmens många slagsmål, som har en barbarisk kant som helt enkelt är oöverträffad i genren. LaMottas signaturstridstil var minst sagt aggressiv; mannen var villig att komma i motståndarens ansikte och ta många slag mot sitt eget huvud för att han visste att han kunde återföra smärtan i ännu större omfattning. Naturligtvis kommer den verkliga effekten av filmen från dess skildring av LaMottas personliga liv, där han själv saboterade sin karriär, sitt äktenskap och hans förhållande till sin bror. Bäst av allt, det obevekliga drama levereras genom användning av tidlöst rå svartvitt fotografering.
tvåTro
Legender dör aldrig. Ingen behöver en lista över boxningsfilmer för att veta det Klippig är en av de största filmprestationerna genom tiderna, men filmens varaktiga arv är inget annat än förvånande. Till och med efter att den sjätte filmen till synes slog in hela serien tog Sylvester Stallone sin legendariska karaktär ur pensionen för att föra facklan till nästa generation, 2015 Tro .
Regissör Ryan Coogler ( Fruitvale Station, Black Panther ) tar den beprövade ritningen från 1976-talet Klippig och tar in en unik karaktär, Adonis Johnson (Michael B. Jordan), för att erbjuda en ny snurr på historien. Till skillnad från Rockys ödmjuka Philadelphia-rötter och arbetarklassstatus är Adonis son till Apollo Creed och lämnar gärna sitt liv av lyx i ett försök att lära sig varför han vill slåss, varför han behöver vara i ringen. Under tiden återvänder Stallone som Rocky och tjänar som ung Adonis mentor och farfigur.
Att Ryan Coogler och Michael B. Jordan inte nominerades till Oscar för regi och skådespel var en enorm besvikelse. Publiken reagerade på denna uppenbara utelämnandet med # OscarsSoWhite-kampanjen. Men, som är centralt för filmens tema, handlar det inte om utmärkelser och lagrar; det handlar om att ha självrespekt. Tro lever upp till sina föregångares arv och samtidigt skapa sin egen identitet.
1Klippig
Rocky Balboa är en karaktär som definieras av hans kombination av talang och ödmjukhet. Han är en enkel, godhjärtad man, ineffektiv i sin spelning som muskel för en låghyrd mobboss. Världen har honom på repen, när praktiskt taget ingenstans faller livets möjlighet i hans knä: slåss mot Apollo Creed, världens tungviktiga mästare, för ett skott på titeln. För första gången har den här eviga förloraren en chans att bevisa att han inte är så värdelös som alla tror. Efter att ha låtit hela sitt liv gå förbi, lovar Rocky sig själv att han kommer att slåss 12 omgångar mot Apollo Creed. Han kanske inte vinner, men han lovar att han kommer att ' gå avståndet . '
Som alla de bästa boxningsfilmerna, Klippig handlar inte om blod och muskler - det handlar om en man som kämpar mot förväntningarna för att bli en bättre man. För detta ändamål, Klippig använder enormt sin inställning på 1970-talet Philly, som framträder som en karaktär i sig själv.
Efter Rocky's enorm framgång följde många uppföljare, alla med varierande grad av kritisk och kommersiell framgång. 1990-talet Rocky V. i princip dödade franchisen, men stora kämpar har alltid en chans att vända saker. Mot alla odds, 2006-talet Rocky Balboa tog tillbaka karaktären för en oväntat triumferande återkomst och vann universellt beröm för författaren / regissören / stjärnan Sylvester Stallone. Han kan ha stora muskler och en lättlöjlig Brooklyn-accent, men Stallone är en allvarligt begåvad auteur, och ingenstans är det mer uppenbart än i back-to-back-syn på Klippig och dess slutsats 30 år senare, Rocky Balboa .
---
Vad tror du? Håller du med den här listan eller har du dina egna idéer? Låt din röst höras och ljud av i kommentarerna nedan!