Det nya TS-albumet blåser nytt liv i en älskad skiva, och varje låt är en fröjd att lyssna på. Hur jämför de med de ursprungliga Red-låtarna?
Det som började som ett projekt för att återta de musikaliska mästarna som såldes ut, Taylor Swifts ominspelade album har blivit en vacker hyllning till hennes musikaliska arv och ett lysande sätt att få hennes fans att återuppleva låtar som de älskade för flera år sedan på en högre ålder. Utgivningen av Röd (Taylors version) har mötts med utbredd hyllning och viktigast av allt, enorm värme av Swifts fans och det musikaliska samhället.
RELATERAT: Gossip Girl-relationer som Taylor Swift-låtar
Albumet blåser nytt liv i en älskad skiva som anses vara en av Taylor Swifts mest monumentala verk, och varje låt är en fröjd att lyssna på, trots att det är (för det mesta) gammalt material. Vissa låtar stack ut när man lyssnade på Röd (Taylors version) .
10Förrädisk (Taylors version)
Vid tidpunkten för släppet var 'Treacherous' en av Taylor Swifts mest implicit sensuella låtar om en potentiellt farlig kärleksaffär som hon inte borde ägna sig åt, men hon kan inte hejda sig själv. Låten har varit en sleeper hit från Swifts fjärde album som fans betraktar som en av de mest underskattade låtarna.
För tillfälliga fans är låten nästan en kopia av originalet, men erfarna fans kommer att känna igen och uppskatta den återhållsamma men ändå flytande nya sången i Taylor's Version, tillsammans med den subtila användningen av reverb och modulering till vissa texter, vilket bidrar till en redan fantastisk låt.
9I Knew You Were Trouble (Taylors version)
Pop, dubstep och synth möttes i 'I Knew You Were Trouble' för att skapa en överraskande långlivad låt som fortfarande avnjuts hittills.
Taylors version av den här låten var en av de mest efterlängtade ominspelningarna av fansen , och det lever definitivt upp till hypen. Musikaliskt representerade det ångesten och frustrationen hos en kvinna som ignorerade röda flaggor, så den mycket förbättrade ljudkvaliteten lyfter fram alla de olika instrument som kanaliserade den sorgen och ilskan, och en mogen Taylor Swift verkar sjunga i vetskap tillbakablick på vad hon gick igenom när hon spelade in låten första gången.
8Vi kommer aldrig någonsin tillbaka tillsammans (Taylors version)
Med en hook som kan gå till historien som en av de mest catchy någonsin, är 'We Are Never Ever Getting Back Together' en av de där sällsynta breakup-låtarna som lyckas låta sprudlande och skratta åt hjärtesorgen istället för att sörja förhållandet.
Det som gör den ominspelade versionen så spännande att höra är Taylors snåriga talade one-liners, som låter lite annorlunda men helt briljant i det aktuella sammanhanget. 'Med någon indieskiva som är mycket coolare än min' är förtjusande att lyssna på nu eftersom sångerskan inte har ett utan två alternativa album på topplistan under ett år ( Folklore och Evigt som rankas högt), vilket gör hennes pretentiösa exs hullingar ironiska och lustiga.
7Holy Ground (Taylors version)
Röd (Taylors version) handlade om krossade hjärtan och ett töcken av känslor som följer det, och den Swiftie-godkända 'Holy Ground' kollar in de positiva känslorna som följer med acceptans och sorg – att uppskatta ett förhållande för de goda stunderna det gav.
RELATERAT: Riverdale relationer som Taylor Swift-låtar
Swifts sång är som honung på det nya spåret, svävar utan ansträngning genom höga toner och smeker lågtonerna med skärpa. Hennes nyare sångteknik gör det till spåret, och de kristallklara bakgrundsinstrumenten gör den nya versionen till en fröjd att lyssna på.
6Allt för bra (10 minuters version) (Taylors version)
Utan tvekan den mest efterlängtade låten Röd (Taylors version), om inte hela hennes diskografi var den ursprungliga, oklippta 10-minuters iterationen av hennes mest hyllade låt om förlorade halsdukar, höstlöv och slentrianmässigt grymma kärleksintressen, och Taylor Swift levererade på det mest spektakulära sätt någonsin.
Med en kortfilm som ackompanjerar balladen (inte med henne i huvudrollen, även om Taylor Swift har några film- och tv-roller under bältet), intar texterna i 'All Too Well (10 Minute Version) scenen med mycket mer dämpad reverb-y produktion av Jack Antonoff, och de lägger ett outgrundligt djup till en redan certifierad klassiker. Spännande observationer som att hennes äldre partner blir involverad med andra tjejer som alltid förblir unga när hon blir äldre, och samma hemska pojkvän som samtidigt har en feministisk nyckelring, visar djupet i en yngre Taylors tänkande.
5Babe (Taylors version)
En Vault Track som fansen har hört förut, men som sjungits av Sugarlands Jennifer Nettles, gjorde det till Röd (Taylors version). 'Babe' var redan en mycket beroendeframkallande låt med bakgrundssång av Swift, men låten om en otrogen make tar en ny form med bara Swifts sång.
Nettles ondskefulla leverans ersätts av en nästan vemodig kvalitet i Swifts röst, och instrumenten är också mjukare, med det exceptionella tillägget av horn till bakgrundsinstrumenteringen. En ny sångtext, 'Hur är det med dina löften, löften' är en av de mest anmärkningsvärda ändringarna av låten, sjungen av Swift i bakgrunden med några sekunders mellanrum, vilket ger ett nytt perspektiv till texten. Sammantaget är glädjen av att lyssna på författaren sjunga hennes ord oöverträffad.
4State of Grace (Taylors version)
Det ledande spåret av Röd (Taylors version) var och är en stor låt, med storslagna texter om kärlekens fantastiska potential, spännande produktion och ett sound som var den rätta starten på ett album som Netto .
RELATERAT: Fearless (Taylor's Version) - De bästa låtarna från The Vault, rankad
Att lyssna på vissa texter, som 'This is the worthwhile fight' och 'This is the golden age/Of something good and right and real' efter att ha fått kunskapen om sångerskans obevekliga kamp för sina mästare lyfter den ominspelade versionen långt förbi original.
322 (Taylors version)
En av Taylor Swifts mest spelade låtar på TV , 22 var den ultimata poplåten för unga vuxna som tenderar att känna sig glada, fria, förvirrade och ensamma på samma gång, och i en ålder som nästan ägs av musikern.
Taylors version av den här festen känns som en nostalgisk kram – från nutidens Taylor Swift till det förflutnas yngre, vildare Swift. Hon kom verkligen på det mesta som förvirrade henne vid 22 års ålder, och låten är en omstart av en klassiker som kommer att stå emot tidens tand med överlägset ljud.
tvåGirl At Home (Taylors version)
Den kraftigt förbisedda 'Girl At Home' från originalet Netto var en kvinna-lyft-kvinna spår förklädd som en tuktan av en vilsegången, vilseledande pojkvän. En av de största förändringarna i Röd (Taylors version) är att det ursprungliga akustiska spåret i countrystil har förvandlats till ett popspår.
Med den rikliga användningen av synthesizers och ambient reverb-stil låter det nya 'Girl At Home' som det nästan hör hemma på 1989 hellre än Netto, men förändringen är välkommen sedan dess Netto var ett övergångsalbum till 1989 s fullskalig pop-era. Det är en lågmäld danslåt nu, med några spännande beats.
1Röd (Taylors version)
Titelspåret på albumet sammanfattade premissen för albumet och tog lyssnarna genom faserna av ett förhållande genom att jämföra dem med ett spektrum av färger, där rött stod ut mest.
Enkla produktion i Taylor's Version gör det gitarrtunga, peppiga spåret mycket bättre än den ljudmässigt äldre låten. Swifts röst klingar tydligt, bara lite annorlunda än hennes yngre jag men träffar rejält. 'Red (Taylor's Version)' är ett gammalt spår, men starkare och mer meningsfullt, som alla nyinspelningar.
NÄSTA: 5 låtar från Fearless (Taylors version) som är bättre än originalet (& 5 som inte är)