Kärlek, död & robotar tar oss genom det förflutna, nuet och framtiden. Det finns dock några bestämda tomthål längs vägen.
Det är definitivt tillrådligt att titta på Kärlek, död och robotar antingen på jobbet eller med hela familjen. Egentligen gör det definitivt INTE. Den som är fjärrintresserad av den nya animerade antologinserien vet att den strikt gjordes för personer som kör bilar och är berättigade till 401 000. Vi har hört att dessa varelser också kallas vuxna.
Showen sträcker sig från fantastisk cellanimering till fotorealistisk rörelseinspelning. Varje avsnitt (vissa kallar dem också kortfilmer) utforskar olika teman och genrer. Rättvis varning, vi kommer att gå in i fullständigt spoiler territorium. Om någon inte har sett det ännu, se till att titta på det först och sedan komma tillbaka. Här är de 10 bästa tomthålen från Kärlek, död och robotar!
10. Vittnet
Jokersmink kommer att vara skönhetsstandarden i framtiden. Som titeln antyder kretsar detta avsnitt om en ung kvinna som bevittnar ett mord äger rum i hennes grannas lägenhet. Mördaren märker flickan och det som följer är i princip en lång jagssekvens. Alberto Mielgo, en visuell konsult för Spider-Man: Into the Spider-Verse , regisserar filmen med imponerande teknisk skicklighet. Spider-Verses inflytande känns över hela animationsstilen. Det finns alla slags bom och pojkar som spränger över skärmen.
Trots att filmen har mycket stil förändrar det inte det faktum att dess premiss har ett stort tomthål. Vi ska initialt tro att hela avsnittet var tänkt att vara en jagsscen, men de sista minuterna avslöjar att huvudpersonen faktiskt sitter fast i en oändlig slinga. En dag dödar hon mördaren, men nästa dag blir hon mördaren. Även om publiken upptäcker att kvinnan slingrar, förklaras det i slutändan aldrig varför hon slingrar i första hand. Är hon förbannad? Vilken verklighet lever hon i? Kanske är det här Lycklig dödsdag 3? Ja, det är troligen svaret.
9. Sonnie's Edge
Den här är unik eftersom den har mycket blod och stansning. Oavsett, samma kan sägas för bokstavligen varje enskilt avsnitt. Handlingen kretsar kring futuristiska burstrider där människor kan länka till avatarer som ser ut som gigantiska monster. Det finns en välkoreograferad kampscen mitt i filmen och också en viss potential för färska kommentarer om artificiell intelligens. Det finns dock några tvivelaktiga berättelseval mot slutet.
Finalen avslöjar att huvudpersonen är en kvinnas medvetenhet som har laddats upp på en bit A.I. Om detta är fallet, varför kan kvinnan samtidigt kontrollera en robot och även hennes varelse? Filmen antyder att hon kan ladda upp på en robot, men handlingen avslöjar aldrig hur A.I. har förmågan att samtidigt kontrollera sitt burstridande monster samtidigt. Vi är inte alla datorguider här ute. Ibland måste saker stavas för oss.
8. Kostymer
Tänka Farm Ville möter Självständighetsdag . Man börjar sedan få en ganska bra uppfattning om vad Kostymer handlar om. Avsnittet skildrar en alternativ framtid där bönder har blivit jordens utvalda krigare för att bekämpa en utomjording. Jordbrukare som bor på landsbygden i Amerika hoppar inuti mech-kostymer och riva horder av U.F.O's. Vad är beundransvärt med Kostymer är att det verkligen försöker införa sin historia med ett känslomässigt tema om uppoffring. Ändå är allt underskridit av några allvarligt konstiga historiabeslut.
Kom ihåg hur ingen någonsin ifrågasatte varför oljeborrare var världens sista försvarslinje i Armageddon ? På samma sätt ska vi inte ifrågasätta logiken i Kostymer. Det finns aldrig någon form av förklaring till varför regeringssoldater inte är de män som går mot utlänningarna. Saker och ting blir ännu konstigare när avsnittets dubbelvridande slut till synes kommer från ingenstans.
Vi skär till ett flygfoto från rymden som avslöjar att hela historien faktiskt ägde rum på Saturnus. Tja ... okej, men varför? I stället för att känna sig nöjd med den här delen av filmen, lämnar det publiken kliande i huvudet. Det finns aldrig något konkret uttalande som förklarar varför den här historien måste ske på Saturnus. Åh, åtminstone är det alltid kul att titta på mech passar squish-utlänningar.
7. Tre robotar
Avsnittet får poäng enbart på grundval av att animatörerna på något sätt gav en robot de tunnaste kalvarna i tv-historien. Enkelt en av säsongens bästa kortfilmer, Tre robotar presenterar en berättelse där människor har utrotats. Jordens robotar lämnas för att ströva runt den öde ödemarken. Handlingens krok är att robotarna behandlar föremål som människor en gång omhuldades som turistattraktioner. En scen visar några robotar som tar en rundtur i en restaurang och funderar över vad den kan ha använts till. En annan rolig bit kretsar kring en robot som försöker förstå funktionen hos en basketboll. Vad är bra med Tre robotar är att det får en massa körsträcka ur sitt enkla och komiska koncept.
Ett av episodens bästa skämt kommer dock med ett tveeggat svärd. Det har avslöjats att katter har förmågan att prata och också har kognitiva tankar. Även om det verkligen är riktigt roligt att se roboternas reaktion på katterna tala, antyder deras chockade svar att världen inte har några andra pratande djur som strövar omkring. Om så är fallet skulle det ha varit till hjälp om filmen förklarade varför katter har utvecklats längre än något annat levande djur på planeten. Finns det någon form av superdriven kattmynta de äter? De pratande katterna fungerar fantastiskt på ytan, men Tre robotar presenterar den här biten i slutet för att kontextualisera allt publiken just sett. Hur som helst är pratande katter roliga.
6. Sucker of Souls
Det måste suga (ordlista definitivt avsedd) för att vara en trevlig kille i denna show. De är oundvikligen de första som får hjärnan ätas. Avsnittet handlar om en grupp arkeologer som letar efter Dracula inuti en gammal grav. Tja, slutar gruppen att få exakt vad de förhandlat för och sedan lite. En strid bryter ut mellan människa och odjur. Det finns en riktigt imponerande utställning av cellanimering här och några smart designade dödssekvenser. Specifikt finns det en otroligt brutal scen där vi får se varje lager av en persons huvud sönderfalla.
Gissa vad? Katterna slår igen och slutar med att orsaka ytterligare ett tomthål! Det finns en scen vid filmens mittpunkt som avslöjar att graven är infekterad med katter på grund av att Dracula är livrädd för kattdjur. Även om denna upptäckt ger en oväntad vridning, hamnar den med några frågor inom den övergripande planen. Om katter faktiskt vandrade runt graven hela tiden, skulle Dracula inte ha attackerat arkeologerna i första hand. Överraskningsänden kan vara bra, men de kan också äventyra en berättelses logik. Kanske borde vi alla bära katter vart vi än går för att känna oss lite säkrare.
5. Shape-Shifters
Amerikansk sniper? Mer som amerikansk sniffer! Shape-Shifters är ett annat videospel som ser ut som visar en alternativ version av den amerikanska militärens krig i Mellanöstern. Handlingens höga koncept kretsar kring tanken att USA tar hjälp av hundsoldater (wolfmen för lekmannen) för att hjälpa till att bekämpa sina strider. Det finns vissa avvikelser med de mänskliga soldaterna på grund av att de ser vargmännen som underlägsna. Vi tror att de antingen bara är avundsjuka eller vampyrer. Eller avundsjuka vampyrer.
Plottet blir förvirrande när det försöker gräva in i huvudpersonen, Decker. I grund och botten får episoden början att det verkar som om hundsoldater får gå frivilligt med i armén som alla andra. Ändå visar slutet att Decker rippar bort sina hundmärken och kastar dem på marken. Jag är klar med din koppel, säger Decker till sin befälhavare. Decker går sedan barfota bort. Det måste noteras att vargmännen aldrig bär skor och det ser otroligt smärtsamt ut för dem att gå på sanden. Någon får dessa killar tassformade tossor! Decker trotsar stormande motstrider historiens ursprungliga påstående att hundsoldater har ett val att gå med i militären. Oavsett tomthål bör folk kolla in Shape-Shifters bara för att se den otroliga kampscenen.
4. Fisknatt
Regel nummer ett av saker som du aldrig ska göra i öknen: Hoppa aldrig av taket på din bilbock naken, annars äter en gigantisk skyhaj dig. Lita på oss, det är absolut inte längre meningsfullt i sitt sammanhang. Berättelsen fokuserar på två dörr-till-dörr-säljare som kör genom öknen. Tyvärr går deras bil sönder och lämnar dem övergivna. Vad som gör det här avsnittet annorlunda än resten är att det försöker vara andligt transcendent på ett sätt som resten av showen tenderar att vika från. En av säljarna funderar över hur vissa öknar brukade fyllas med havsvatten och varelser. Saker blir riktigt förvirrande från denna punkt.
Plötsligt börjar neonhajar och förhistoriska havsmonster fylla ökenhimlen. Scenen vill att tittaren ska ifrågasätta om det de ser verkligen är verkligt. Allt verkar som en metafor tills en av säljarna bokstavligen attackeras av en varelse. Det som börjar som ett potentiellt unikt dyk i allegorisk berättande blir snabbt ett plothål. Reglerna inom denna episods värld fastställs aldrig och som ett resultat landar de filosofiska ögonblicken inte riktigt. Men avsnittet har fantastisk animation.
3. istiden
Vissa människor har frostbitit treåriga Breyers-glass inuti deras frys, men vissa andra har forntida civilisationer gömda inuti sina. Topher Grace och Mary Elizabeth Winstead spelar ett ungt par som flyttar in i en ny lägenhet. De upptäcker att de har ett miniatyrförening som bor i sin frys. Det lilla samhället hastar otroligt genom olika tidsperioder genom historien. På något sätt kan den lilla staden köra från antika Rom till Gamla västern inom en timmes tid.
Nyckelordet här är på något sätt. Även om avsnittets grundläggande koncept är charmigt, finns det aldrig någon anledning till hur dessa små människor finns. Dessutom, hur hamnade de i frysen? Kanske är det meningslöst att ens ställa dessa frågor eftersom historiens övergripande poäng är att helt enkelt njuta av sin roliga förutsättning. Utan någon förklaring till samhällets existens slutar filmen som ett par lösa idéer sammanbundna snarare än en komplett historia. Oavsett är det alltid kul att se Venom från Spider-Man 3 dyker upp i nya skådespelarroller.
2. Dumpen
Vilken bra titel för ett avsnitt. Skämtarna skriver själva. Det som är särskilt intressant med den här historien är också att den är enkel. En hemlös kille bor i en skrotgård och regeringen kommer att återta landet. Den gamla mannen har dock ett enormt skräpmonster som skyddar honom från utomstående. Vi skulle vilja kalla detta monster Big Dump om det är okej för alla.
Även om avsnittet är roligt finns det fortfarande några detaljer som saknas. Var kommer Dump nämligen ifrån? Publiken får aldrig reda på om Dumpen föll från himlen eller slumpmässigt ploppade sig i existens. Dessutom, om en berättelse kretsar kring ett gigantiskt monster (dump), behöver tittarna någon form av bakgrund för karaktären. Avsnittet är fortfarande coolt. Hur ofta får någon titta på något Big Dump-relaterat?
1. Bra jakt
Den fantastiska aspekten av Good Will Hunting är att den innehåller noll nakenhet eller våld. Men det är Good Will Hunting och det här är Bra jakt, vilket faktiskt är otroligt grafiskt. En pojke är uppfostrad för att jaga demonformarskiftare. Problemet är att pojken växer upp för att bli kär i en av de formskiftande damerna. Tyvärr attackeras kvinnan en natt av ett gäng och brutalt uppdelad. Med tanke på att mannen också är en geniingenjör beslutar han att göra henne till en mekanisk kropp.
Vad som är viktigt att notera är att avsnittet är etablerat för att tydligt äga rum i en steampunk-stad. För de som inte känner till innehåller steampunk-estetiken många gamla snygga redskap, rep och enorma topphattar. Ändå ser kroppen som mannen skapar för kvinnan ut som något ur Terminator 2: Domens dag . Enligt avsnittets etablerade estetik ska kvinnan se mer ut som Tin Man än Iron Man. Med det sagt är alla dessa begrepp handritade med mindblowing animation.