Jätterobotar kan vara otroligt populära i tecknade serier och anime, men de är förvånansvärt sällsynta i filmer. Här är tio stora undantag att titta på.
Science fiction är en varierad genre, inklusive en myriad av kreativa idéer som innehåller allt från rymdpirater till stora jätterobotar. I Japan finns det en separat genre av science fiction som kallas mecha, och den fokuserar på glädjen i gigantiska stridsmaskiner. Det handlar inte bara om kul med specialeffekter, även om det är en del av genrens tilltalande. Det verkliga problemet här är förhållandet som människor har till maskiner, och det kan vara lika kyligt och illavarslande som det är optimistiskt och vackert.
Mecha-genren täcker både enorma robotar tillsammans med mekaniserade kostymer som förstärker vanliga människor till superhjältar eller åtminstone supersoldater. I vissa fall har dessa rustningar ett eget sinne. Det är den perfekta moderna genren för dagens filmer, som integrerar kreativa CGI och banbrytande kostymdesigner med djupa frågor om människans natur. Här är tio filmer som innehåller robotar i alla storlekar som fans av gigantiska robotar och / eller anime skulle älska.
10Avengers: Age of Ultron (2015)
Tony Starks Iron Man-kostym är en intelligent robot tillsammans med en högteknologisk protes, som tyconen själv har sagt, och det var i Age of Ultron att han äntligen lyckades bygga en kännande som kunde JARVIS. Problemet är att artificiell intelligens blir det mordiska Ultron som planerar att döda hela mänskligheten som ett vridbart sätt att skapa världsfred.
Denna uppföljare var verkligen en fullsatt special för robotfans, eftersom den innehåller Iron Legion , Hulk-bekämpande Veronica-protes (aka Hulkbuster), de senaste versionerna av Iron Man-dräkten, Ultrons drönarmé och cyborgs livsform Vision (JARVIS andra form). Den första Iron Man filmen är också en stark utmanare här, delvis för att den innehåller den allra första prototypen samt Obadiah Stanes överdimensionerade Iron Man-kostym (aka Iron Monger) men den förlorar till Age of Ultrons stort antal mechs som visas.
9Pacific Rim (2013)
Det finns en outtalad förståelse för det Pacific Rim är närmast en live-actionversion av Neon Genesis Evangelion vi kommer någonsin att få. Det är inte bara de stora robotarna som bekämpar jättemonster utan de inte så subtila Tysk språkanslutning och tanken på en gigantisk robot som styrs med känslor snarare än bara skicklighet också.
Fastän Pacific Rim är inte lika djupt existentiell eller apokalyptisk som anime som inspirerade den, det finns fortfarande flera uppenbara paralleller, som betoning på piloternas nationaliteter och relationerna de bildar med sina kollegor.
8The Matrix: Revolutions (2003)
De första två filmer i Matrisen franchise hade inte riktigt robotarna i sig, och det var en del av effekten. När vi äntligen såg dem i tredje delen var det så mycket skrämmande. När kampen fördes in i den fysiska världen förändrades krigarnas perspektiv på båda sidor och linjerna mellan människor och maskiner började suddas ut.
Människor var tvungna att arbeta med maskiner lika mycket som mot dem i den här filmen, och publiken tittade närmare på de högteknologiska fartygen och förbättringsdräkterna som försvarade Sion. Den dramatiska scenen när den sista väggen bröts inkluderade en gripande actionscen som innehöll några badass mecha-förbättringsdräkter som kallas Armored Personnel Units (APU).
7Edge of Tomorrow (2014)
Förklaringen till 'live, die, repeat' -historien för den här filmen är en ledtråd att huvudpersonerna är fångade i en tidsslinga som har dragit många jämförelser med att sitta fast i ett videospel. Detta förklarar hur deras färdigheter och minnen verkar förbättras för varje dag som går, tillsammans med en del av tekniken som definierar handlingsscenerna.
ExoSuits i Glimt av morgondagen är tydligt utformade för militär användning och inkluderar kroppsrustning tillsammans med kreativa och dödliga vapen fastspända. Sergeant Rita Vrataski (Emily Blunt) tog detta ett steg längre och använder det som verkar vara en helikopters svansrotor som ett svärd.
6Terminator 2: Judgment Day (1991)
Den första Terminator filmen var verkligen en slasherfilm som berättade den enkla historien om ett häftigt monster som ingenting kunde stoppa, men när uppföljaren kom flera år senare hade robotens roll i filmer förändrats. Publiken började ställa frågor om var mänskligheten stannar och robotar börjar, vilket är ett av teman i denna älskade uppföljare.
Detta sammanfattas snyggt i Sarah Connors berättelse som sammanfattar Domedagen sista ögonblicken: 'Om en maskin kan lära sig värdet av mänskligt liv, kanske vi också kan det.'
5Transformers (2007)
Här är en uppenbar, men det är uppenbart att Michael Bay hade en annan publik i åtanke än skaparna av den populära 80-talet. Det här är filmer för collegeungar och unga vuxna i motsats till yngre barn, med massor av explosioner, slagsmål och toaletthumor. De Transformatorer filmer saknar drama, dialog eller karaktärsutveckling som gjorde vintageserien så minnesvärd och använder väldigt lite eller ingen av samma historia.
Det betyder inte att de inte är några skyldiga nöjen som ska brytas, särskilt den första filmen när specialeffekterna som rör alla filmer nu fortfarande var en nyhet då. Originalfilmen har mer fanservice än de andra också. Dessa är gjorda för tittaren, den enda bryr sig om den stora jätteroboten som sliter upp skärmen och lite annat.
4The Lego Movie (2014)
Det verkar som en överraskning, men för de av er som älskar stora jätterobotar och kan ta ett skämt, det finns gott om jabs på mecha-genren i Lego-filmen. Med tanke på att de flesta skämt i filmen använder popkulturreferenser är det inte en överraskning att Big Giant Robot hamnade där inne.
Ett exempel är vad Metal Beard ska vara, men det finns också Emmet's Construct-o-Mech och power Boots Lord Business bär.
3Real Steel (2011)
Dessa två genrer som borde ha kombinerats för flera år sedan. Roboter och boxning kom äntligen tillsammans, och publiken fick äntligen sin önskan med Äkta stål . Handlingen är smärtsamt typisk med en pensionerad boxare som tror att han har hittat en ny ung talang, men den här gången är den nya unga talangen en gammal kasserad robot.
Symboliskt heter Atom är verkligen katalysatorn för huvudpersonen Charlie att skapa ett slags förhållande med sin främmande son.
tvåDistrict 9 (2009)
En film som blandar realistisk sci-fi med samtida jordiska problem kan hjälpa till att blanda saker med lite mecha. Det betyder inte bara de förbättrade vapen och kroppsrustning som används i den här filmen. Tekniken som de främmande flyktingarna tar med sig och använder inkluderar också förbättrade biodräkter som kallas mech-räkor, och tekniken utvecklades av utlänningarna själva för skydd.
Bli inte distraherad av alla dessa klockor och visselpipor. Effekterna och idéerna är verkligen bra, men Distrikt 9 tar på sig mycket verkliga frågor om segregering och invandring, med hjälp av utomjordingars förhöjda idéer som ett sätt att få fram en viktig punkt. Tänk på hur vågad det är i Sydafrika efter apartheid (särskilt Johannesburg), det är där Distrikt 9 spelades in och filmades in.
1Kortslutning (1986)
Ja, det är Alley Sheedy i den medföljande bilden, om du undrar vad som hände med henne. I Kortslutning, hon spelar en karaktär med hängivenhet till alla levande saker tidigare Ace Ventura gjorde det coolt. Det förklarar varför hon bestämmer sig för att försöka skydda en egensinnig robot som påstår sig leva från förstörelse via vetenskaplig dissektion.
Fastän Kortslutning har inte åldrats bra eftersom det oser av grova skämt, rasstereotyper och den vidögda lycksaliga okunnigheten som definierade 80-talet, den grundläggande förutsättningen för en robot som blir kännande är fortfarande sund. Det sista testet som visar att nummer 5 verkligen lever är enkelt, till och med barnsligt, men djupt och effektivt.