En viktig bidragsgivare till Guardians of the Galaxy: s odödliga charm är hur det använder musik. Här är tio applikationer som bara var perfekta.
James Gunn stolthet och glädje, den Galaxens väktare franchise, är det bästa som händer med Marvel Cinematic Universe. Människor glömmer ofta att hela fas ett leder fram till det första Avengers film, vilket var jättebra. Men i bara en film lyckades Gunn och besättningen göra Galaxens väktare med en annan stor rollbesättning utan några uppbyggnadsfilmer, och det var nästan perfekt.
Sedan Vol. 2 kom ut och det var faktiskt perfekt, och Guardians fortsatte att ha roller i Oändlighetskrig och Slutspel , med en tredje film planerad för att linda in sina bågar. Den verkliga musiken som visas i filmerna spelar en integrerad roll i stilen och filmen, så det är dags att titta på några av höjdpunkterna i spåren som används.
10'Rubberband Man' - The Spinners
James Gunn lyckades få lite input för Oändlighetskrig , så för Guardians utseende att gå med i resten av MCU, var hans förslag att använda 'Rubberband Man' för att leda till deras utseende stort. Det funky 70-talsljudet är exakt den typ av musik som Gåspenna växte upp på (på grund av sin mors smak) och väktarnas ingång till Oändlighetskrig var en enorm publik-pleaser. Det faktum att retromusik omedelbart blev en ledtråd för fansen visar hur långt Guardians har kommit i popkulturen och deras igenkännbarhet.
9'Hooked On A Feeling' - Blå svensk
'Hooked On A Feeling' användes kraftigt i marknadsföringen för Galaxens väktare och fungerade nästan som en temasång för dem. Det används i den första filmen ganska roligt, när en nyfiken vakt stjäl Quill's Walkman och spelar den, tydligt kommer in i spåret lite innan en upprörd Quill kräver att han ska sluta. Naturligtvis fungerar tropen av 'optimistisk musik till olyckliga omständigheter' bra när Quill blir taserad till melodin.
8'Fooled Around And Fell In Love' - Elvin Bishop
Peter Quill är en helt omogen röra, och Förmyndare filmer visar i huvudsak hans tillväxt till en mer ansvarsfull person. Medan han pratar med Gamora, provar Quill sina playboy-tricks och spelar låten ”I Fooled Around And Fell In Love”. Det verkar emellertid finnas mer uppriktighet i Quills förförelsestaktik den här gången, eftersom han inte nödvändigtvis bara försöker använda Gamora för en natt. Emellertid är hon lite klokare med sin 'bäckenhäxa' än han antog och drar vapnet på honom och varnar honom i en ganska plötslig atmosfärsvängning.
7'Southern Nights' - Glen Campbell
Michael Rookers roll som Yondu var en fantastisk prestation i Förmyndare filmer, och den distinkta södra dragningen han bär fungerade bra med karaktären. När Yondu och hans Ravagers närmade sig den till synes oförsvarade Guardian-campingen i Vol. 2 , det avslöjades att Rocket var väl förberedd och väntade på dem och spelade 'Southern Nights' för att få det att se ut som om besättningen slappnade av.
Rocket surrar gärna med sig och orsakar fullständigt kaos i Ravagers led, spränger dem med pilar, spränger dem och skickar dem upp och ner med tyngdkraftsminor. Den roliga countrylåten fungerar både för att påpeka den främmande planetens söthet, signalera Yondus ankomst och serenad galenskapen.
6'Brandy (You're A Fine Girl)' - Look Glass
Som en av de mer utvecklade och engagerande MCU-skurkarna var Ego ganska inflytelserik i vad som gjorde Quill till personen han var. En far som är närvarande, eller i det här fallet inte är närvarande, kan ha enorma konsekvenser för en person. Han lyckades framgångsrikt få Quills mamma att bli kär i honom och bära sitt barn. Ego var i huvudsak som en slags intergalaktisk parasit och gjorde detta på planeter i hela galaxen. Den till synes luftiga låten på låten tar en annan vändning från 70-talets eskapader till att inse att Ego representerades av texterna, vilket han senare påpekade. 'Mitt liv, min kärlek, min dam, är havet ...' är ett mycket passande uttalande för ett manipulerande väsen som i princip ville absorbera den stora galaxen.
5'Father And Son' - Cat Stevens
Yondus död i Vol. 2 är bland de sorgligaste stunderna i MCU, och den efterföljande begravningen är en av de mest känslomässigt laddade stunderna. I själva verket var Yondus begravning utan tvekan bättre än Tony Starks begravning (även om Tony uppenbarligen var den mer älskade figuren). När 'Father And Son' spelar medan Quill överensstämmer med det faktum att hans adoptivfaderfigur dog, får varje karaktär sin egen existentiella kris att idissla i filmens slutscen. Men det är Rocket som får det mest bittersöta ögonblicket. Raket var bitter och självisolerande, men han band med Yondu och återupptäckte sig själv. När han tittar på den underbara hyllningen Ravagers satte på himlen för Yondu, tappar Rocket tyst några tårar och reflekterar över den större bilden medan han reflekterar över sin fallna vän.
4'I Want You Back' - Jackson Five
Den ikoniska mitten av scenen i den första filmen är lätt en av de bästa MCU-krediterna där ute. När den nya babyen Groot växer tillbaka efter att originalet offrat sig själv, groddar han armarna och börjar dansa. När Drax sitter bakom honom kontrollerar han Groot, men en blyg Groot fryser perfekt på plats tills Drax ser bort och Groot återupptar dansen. Denna mun kommer att dyka upp igen i början av Vol. 2 , när en dansande Groot skulle öppna filmen och åter frysa när Drax såg ut. Det är inget riktigt viktigt, men det fångar det roliga som filmerna erbjuder.
3'The Chain' - Fleetwood Mac
Fleetwood Mac är ett av de mest profilerade banden som Förmyndare filmer använder, och valet av 'The Chain' var lysande. Som Vol. 2 behandlar Guardians tillväxt som en familj, 'The Chain' spelar medan Guardians kämpar i filmens första akt. När Peter jagar efter den (biologiska) far han aldrig hade, och den far förråder honom, kämpar han utan Egos kontroll.
När 'The Chain' spelar en andra gång är det när Peter reflekterar över den verkliga familjen han bildade, och han kan jaga Ego och slåss mot honom i en episk slagsmål. Berömdt var 'The Chain' på 'Rumours' -albumet, och det är intressant att notera att det var den enda låten som gav alla medlemmar i bandet kredit, efter att ha varit känd för de komplicerade och dramatiska förhållandena mellan dess medlemmar.
två'Come A Little Bit Closer' - Jay And The Americans
Vol. 2 har mycket att göra och det är också värd för en av de coolaste scenerna i MCU. När Rocket, Groot och Yondu bryter ut ur sina hållceller och skördar sin hämnd på Ravagers som förrådde Yondu, lyckas Rocket att håna det dömda besättningen med 'Come A Little Bit Closer', när Yondus nya visselpil pilar in och ut ur vallrockarna. Den visuella uppvisningen av den röda dödslinjen och den glada musiken som spelas över blodbadet på mittenarnas framgång är en perfekt visuell och hörbar behandling.
1'Kom och få din kärlek' - Redbone
Människor som försöker gissa eller begära kommande musik i Guardians of the Galaxy Vol. 3 slösar bara bort tid. Låtarna är precis vad de behöver vara. Musik är ett mycket personligt ämne, och Förmyndare filmer har sitt eget flöde och personlighet till dem och deras musik. När allt kommer omkring skulle ingen berätta för en målare vilka färger de skulle använda för sitt arbete. Och med det i åtanke är den bäst använda låten den som spelades över den första filmens öppningspoäng: 'Come And Get Your Love.'
Det är en ofta glömd feelgood melodi som egentligen inte handlar om mycket, och i öppningsscenen dansar Quill bara och njuter av sin dagliga verksamhet. Han har sitt eget lilla system, han klarar sig bra och musiken kompletterar hans arbete. Musiken leder publiken till hela stämningen i filmen: ha kul. Det här är låten som startade den känslan och lyckades följa en mycket tung öppningsscen utan att känna sig tvingad eller ge känslomässig piskflash. Det är representativt för Förmyndare franchise. Kul, men ändå kunna leverera hjärtat.