Serietidningar är mer vanliga och mångsidiga än någonsin, men kan fortfarande vara skrämmande för nya läsare. Det bästa stället att börja är här.
Med serietidningsfilmer som dominerat biljettkassan under det senaste decenniet, har intresset för serier också ökat. Många fans av dessa franchising vänder sig nu till serietidningar för att se fler äventyr med deras favoritkaraktärer från filmer och TV-program.
Relaterad: De 10 bästa DC-serieböckerna 2021, enligt Reddit
Men att komma in i serier kan vara ganska svårt, särskilt med serier som har decennier av kontinuitet bakom sig, som böcker från Marvel och DC. Lyckligtvis finns det gott om grafiska romaner som inte kräver några förkunskaper, men som ändå ger engagerande berättelser på sina illustrerade sidor.
Filtar (2003)
Craig Thompsons Filtar följer författarens upplevelser över två tidsramar: att växa upp med sin bror i ett strikt kristet hushåll och att bli kär för första gången. Det kombineras för att berätta en historia om hur Thompson växte bort från sin familjs tro.
Självbiografiska serier är en lång bas i mediet, men Thompsons berättelse har en bekännelsekant över sig, vilket ger läsarna en skarp inblick i hur det var att växa upp i en strikt familj, och hur komplicerat det var för Thompson att bli kär på grund av den. Thompsons expressionistiska konstverk förmedlar också briljant stämningen i varje scen på ett sätt som bara serier kan.
Roligt hem (2006)
Alison Bechdel har producerat några av de bästa HBTQ+ grafiska romanerna i seriehistorien, och Roligt hem har fått massiv kritisk uppmärksamhet sedan den släpptes. Dels memoarer, dels biografi om en avlägsen far, Roligt hem kartlägger Bechdels parallella insikt om sitt eget och hennes fars sexualitet.
Bechdels berättelse kretsar inte bara kring sexualitet utan kring hur samhälleligt tryck tvingar individer att anpassa sig till vissa etiketter eller uteslutas helt, vilket resulterade i Bechdels väldigt-mycket-inte-roliga hemmiljö. Det faktum att berättelsen utspelar sig med en bakgrund av gayfrigörelsen och aidskrisen ökar bara dess djuphet.
God Country (2017)
Donny Cates gjorde ett stänk på Marvel Comics med Thanos och hans treåriga körning på Gift producerade några av de bästa Venom-numren på 2010-talet. Emellertid fick han först mainstream-serieruppmärksamhet med den här serien om en texansk farfar med demens som kommer i kontakt med ett mystiskt svärd, vilket väckte en uråldrig utomjordisk ras.
På dess yta, Gud land är helt enkelt en berättelse om en superhjälte med en twist av en texansk miljö. Vad det faktiskt blir är en kraftfull berättelse om familj och önskan att lämna ett arv som kommer att vara längre än ens livstid. Ursprungligen publicerad i 6 nummer, den samlade Gud land läser som en film med bra tempo, med ett otroligt resonant slut.
Mars: Bok ett (2013)
Den första i en trilogi av grafiska romaner som beskriver medborgarrättsrörelsen genom ögonen på USA:s representant John Lewis, Mars: Bok ett följer Lewis barndom, varvat med scener från hans inblandning i medborgarrättsprotester samt hans upplevelse dagen för Barack Obamas första invigning.
Redan en kraftfull berättelse när den publicerades 2013, har boken bara blivit mer aktuell i kölvattnet av nya rösträttsbegränsningar och protester mot polisbrutalitet. Sammantaget med slutet av 2010-talet fungerar boken som en påminnelse om de framsteg som har tagits, men också om hur livsnödvändigt det är att både behålla dem och fortsätta att driva på för ett rättvist och rättvist samhälle.
Mus (1991)
Art Spiegelmans mest kända verk blev den första grafiska romanen som vann ett Pulitzerpris. Den följer Spiegelmans fars fruktansvärda upplevelser under förintelsen, samtidigt som den skildrar Spiegelmans intervjuer med sin far, forskning gjord för att skapa just denna bok.
mus är inte en berättelse för att lysa upp någons dag, men som Mars , den fungerar som en nödvändig berättelse, en som visar de förödande, dödliga konsekvenserna av att makthavare använder en minoritetsgrupp som både syndabock och motivering för att erhålla och utöva makt. mus var det första vanliga verket av facklitterära serier, och det gav anledning till serier som utforskade allvarliga verkliga problem, och befäste sin plats som ett centralt verk i kanonen av stora grafiska romaner.
saga (2012)
Även om det inte är en fristående grafisk roman, den första volymen av Saga kräver ingen tidigare läsning och kan bara vara den bästa öppnaren för någon serietidningsserie som för närvarande publiceras. I Saga, ett par från stridande främmande arter får ett barn och måste fly från myndigheterna som förföljer dem.
Relaterat: 10 bästa serietidningsalternativa universum vi helst skulle vilja leva i
Saga bär kraftfulla teman om föräldraskap, rasism, krigets kostnader och skönheten i den mänskliga naturens brister, samtidigt som den ger en övertygande, pågående äventyrshistoria i sin egen rätt. Författaren Brian K. Vaughan vet hur man skriver med slutmål i åtanke, så allt som händer i Saga har permanenta återverkningar. Serien drar också nytta av Fiona Staples vackra konstverk.
Watchman (1987)
Denna seriösa uppfattning om superhjältar börjar som ett mordmysterium, men utvecklas snabbt till en berättelse om makt och hur superhjältar skulle se ut i den verkliga världen. Väktare förändrade serier för alltid med sina existentiella citat och djupgående karaktärisering och är den mest banbrytande superhjälteserien sedan Stålmannens debut.
Som en av de mest hyllade serietidningarna genom tiderna, Väktare är långt ifrån en obskyr bok, men som superhjältar nu är lika vanliga på våra skärmar som de är i Väktare s värld är den här boken kanske ännu mer engagerande nu än den var för 35 år sedan. För läsare som ännu inte är intresserade av Batman- eller Spider-Man-böcker är denna grafiska roman ett fantastiskt inträde i superhjälte-genren serier.
Stålmannen: Red Son (2003)
Tänk om den helamerikanska mannen av stål faktiskt hade landat i Sovjetunionen i motsats till Kansas? Det är premissen för Stålmannen: Red Son , en omarbetning av Stålmannens berättelse som visar att han blev kommunismens maskot i Övrig Kalla krigets supermakt.
Det som fängslar med den här serieserien är hur den tar superhjälten som är förknippad med att slåss för 'sanning, rättvisa och det amerikanska sättet' (där hans amerikanska natur är en sådan del av hans karaktär att det har blivit en Stålmannen-kliché) och planterar honom i en helt annan miljö. Det ger definitivt ett roligt 'tänk om?' berättelse för fans av Superman och DC Comics, men den fascinerar också som en undersökning av karaktären hos Supermans ikonografi.
Understanding Comics (1993)
Scott McClouds facklitteraturundersökning av seriemediet kanske inte verkar vara en grafisk roman, men det är det. Den presenterar sig inte bara i form av serier, utan den agerar också för att berätta en mycket specifik historia: seriernas utveckling och vad som gör serier till vad de är i första hand.
Relaterat: De 10 bästa bildserieböckerna 2021
McClouds analys höjer sig över att helt enkelt vara lärorik och skapa en genuint ögonöppnande berättelse om ett medium som fångade 1900-talets läsare runt om i världens fantasi. Den har en inbyggd dragningskraft för dem som redan läser serier, men för nykomlingar är det ett övertygande argument för hur stor potential seriemediet har och hur konstnärligt unikt det är.
En andra chans till Sarah (2010)
Neil Druckmann är mest känd för sitt arbete med Naughty Dog's Outforskad och Sista av oss tv-spelsserier, men mitt i sitt arbete på Uncharted 2 , samarbetade han med konstnären Joysuke Wong för att skapa den här historien om en man som går tillbaka i tiden så att han kan hindra sin fru från att göra en deal med en demon.
Serien har en drömlik, impressionistisk konststil från Wong, som passar bra med den magiska realismen i berättelsens premiss, som drar läsarna in i huvudpersonens, Johnnys, perspektiv. Druckmanns författarskap är också förstklassigt, vilket påminner alla läsare som har spelat heller Den sista av oss eller Uncharted 4 av de spelens behandling av familjen och vad man är villig att göra för kärleken.