Leon the Professional är fortfarande en av de bästa kriminalfilmerna som någonsin gjorts. Här är vad du aldrig visste om skapandet av denna udda parfilm.
Luc Bessons Leon: Yrket al är en av de mest populära dramatiska kriminalfilmerna under de senaste 25 åren, med ett starkt betyg på 8,5/10 samtidigt som den ligger på #31 på IMDbs topp 250 filmer. Dessutom tjänade filmen ungefär tre gånger sin budget på den världsomspännande biljettkassan, vilket förvandlade en prislapp på 16 miljoner dollar till en global överföring på 45 miljoner dollar.
RELATERAT: 10 mest dåliga karaktärer i Luc Besson-filmer, rankad
Den kontroversiella filmen handlar om en älskvärd och barnslig mördare vid namn Leon (Jean Reno) som tar emot en 12-årig flicka som heter Mathilda (Natalie Portman) efter det brutala mordet på hennes familj i händerna på den hänsynslösa busen Norman Stansfield (Gary Oldman) . I en tillbakablick på produktionen, här är 10 bakom kulisserna berättelser och fakta om tillverkningen av Leon: Proffsen .
10Leon inspirerades av La Femme Nikita
Besson fick idén att göra Lejon medan han var i produktion på sin förra film, La Femme Nikita . Besson tyckte att tredje aktens karaktär av Victor the Cleaner (även spelad av Jean Reno) var värdig sin egen film. Både Leon och Victor har långa ulljackor, stickade mössor och solglasögon. Arbetstiteln för Lejon på den tiden var Städaren .
Enligt producenten Patrice Ledoux bestämde sig Besson bara för att göra Lejon i sin stilleståndstid medan han väntade på att Bruce Willis skulle bli tillgänglig för Det femte elementet , som redan var i produktion. Besson skrev hela manuset till Lejon på 30 dagar och tillbringade 90 dagar med att filma innan de gjordes Det femte elementet tre år senare.
9Natalie Portman fick ursprungligen nej
Leon markerar filmdebuten för Natalie Portman, som var 11 år när hon fick rollen som Mathilda. Portman slog ut ungefär 2 000 unga flickor för att vinna rollen. Bland andra högprofilerade namn som övervägdes för rollen var Liv Tyler och Christina Ricci.
RELATERAT: Natalie Portman: Hennes 5 mest ikoniska roller (& 5 filmer som slösade bort hennes talang)
Portman avvisades till en början av casting-regissören Todd Thaler för att han var för ung. När hon gjorde en ny audition och spelade upp scenen där Mathilda längtar efter sin mördade bror, blev Besson så slagen av de känslomässiga djup hon gick till att han anställde henne på plats.
8Jean Reno porträtterade Leon som ett manbarn
Enligt Luc Besson var Leon alltid tänkt för Jean Reno. Men Mel Gibson, Robert De Niro och Keanu Reeves var alla knutna till rollen vid olika stadier av förproduktionen.
För sin förberedelse som den titulära mördaren (alias städare) spelade Reno medvetet Leon som lätt mentalt nedsatt eller känslomässigt förkrånglad man, som om han vore ett litet barn som fastnat i en vuxens kropp. Reno kände att detta var nödvändigt för att publiken skulle förbli på hans sida och tro att han aldrig skulle kunna utgöra ett fysiskt eller sexuellt hot mot Mathilda. För scener som kallade på sådant tabubelagt ämne tillät Reno Portman att kontrollera den känslomässiga tonen.
7Natalie Portman hade en bestämmelse om att röka
Av uppenbara skäl hade Natalie Portmans föräldrar flera farhågor om Mathildas vuxna natur. Som sådan skrev de ett kontrakt med producenter för att specificera den exakta mängden och hur Mathilda kunde avbildas röka cigaretter på skärmen.
I kontraktet kom man överens om totalt fem rökscener. I scenerna förbjöds Portman från att andas in eller andas ut rök på skärmen, och karaktären Mathilda var tvungen att sluta röka under filmens gång. Alla dessa bestämmelser kom överens om och följs i den sista klippet av filmen.
6Besson använde myntolja för att få Portman att gråta på kö
Tack vare en ganska grym metod av Besson lärde sig Portman hur man gråter när han filmade Lejon . Under den känslomässiga scen där Mathilda upptäcker massakern på sin familj, kämpade Portman för att frammana de nödvändiga tårarna. Som svar lät Besson en besättningsmedlem applicera mintolja i Portmans ögon för att framkalla de tårar som var nödvändiga för scenen.
Känslan var så smärtsam att för varje efterföljande gråtscen i filmen hade Portman noll problem med att gråta riktiga tårar. Allt hon behövde göra var att tänka på mintoljan och hon skulle gråta på kommando.
5Gary Oldman improviserade de flesta av sina repliker
I den här filmen ger Gary Oldman en av sina mest ikoniska framträdanden som den pillersprängande psykopaten Stansfield. Många av hans mest minnesvärda repliker och scener improviserades faktiskt av Oldman på plats.
RELATERAT: Gary Oldmans 10 bästa filmer, enligt Rotten Tomatoes
I en intervju 2014 med Playboy , Oldman erkände att hans berömda högljudda replik 'Bring me everybody!' gjordes som ett skämt för att få Besson att skratta. I tidigare tagningar reciterade han raden med normal volym. Oldman sa sedan till ljudmannen att ta av sig sina hörlurar så att han kunde ropa repliken så högt som möjligt, vilket var den tagning som till slut användes i final cut. Oldman adlibred också talet om sin kärlek till Beethoven och scenen där han sniffar på Mathildas far.
4Det fanns inga repetitioner för klänningsscenen
För att få fram så genuina reaktioner som möjligt hindrades Reno och Portman från att repetera den mest kontroversiellt intima scenen i filmen.
Scenen innebär att Mathilda provar klänningen som Leon gav henne tidigare i filmen. Reno fortsatte att fråga Besson när de två skådespelarna skulle läsa delen tillsammans, men Besson ignorerade hela tiden frågan. När det var dags att filma scenen utstrålade båda skådespelarna en naturlig tafatthet och märklig sexuell kemi som inte hade kunnat replikeras om scenen var inövad.
3Det finns en borttagen 'kärleksscen'.
I originalklippet av filmen ber Mathilda Leon att vara hans älskare och han går med på det. Den här scenen fick dock så dåliga poäng bland testvisningar, och drog ofta till sig hörbara skratt från publiken som tyckte att tonen var olämplig, att Besson klippte scenen innan biopremiären.
RELATERAT: Natalie Portmans 10 bästa föreställningar, rankad
Trots utskärningen hävdade Portman i ett tal 2018 vid Women's March i Los Angels att hon kände att hon hade blivit sexualiserad på det sätt som hennes karaktär porträtterades i filmen.
tvåEn riktig brottsling misstog filmens poliser för The Real Thing
När han filmade en exteriör scen där flera polisbilar kantar ett kvarter i New York, blev en verklig brottsling som just hade rånat en närliggande butik lurad av produktionsteamet när han av misstag sprang in på filmscenen under sitt flyktförsök.
När mannen flydde från sin brottsplats och oavsiktligt snubblade in på inspelningsplatsen Lejon , såg han alla falska polisbilar och överlämnade sig omedelbart. Han visste inte att han förvandlade sig till en grupp statister som utgav sig för att vara uniformerade poliser.
1Det ursprungliga slutet var mörkare
Det ursprungliga slutet på Lejon var tänkt att vara mycket mörkare än vad som visar sig i den släppta versionen. Istället för att plantera Leons favoritbuske utanför barnhemmet för att hedra hans minne och börja ett nytt liv, blir Mathilda mördande galen.
När Stansfield skjuter Leon ihjäl, uppmanade det ursprungliga slutet Mathilda att öppna sin jacka och avslöja en serie levande granater som planterats på hennes person. Hon skulle sedan utföra 'ringtricket' som Leon lärde henne tidigare och detonera byggnaden. I slutändan ansågs detta vara för mörkt och oförenligt med Mathildas natur att Besson ändrade slutet.
NÄSTA: 10 coola filmmördare som faktiskt suger på sitt jobb